2014年12月21日 星期日

2014.12.24-2015.02.07【徐明豐、李延祥雙個展】


展期:2014.12.24(三)~2015.02.07(六)

開幕茶會:2014.12.27(六) 15:00
開放時間:13:00-21:00 (周一公休)
參展藝術家:徐明豐、李延祥


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乙皮畫廊於12月24日至隔年2月7日,以雙個展的形式邀請到徐明豐及李延祥兩位創作者為2014和2015年刻劃出最遼闊的新天空,推出「刻劃心痕」徐明豐個展、「海闊天空」李延祥個展。
過去十數年在創作質量的爆發,跳脫一般對於印刷與套色精準且具備複數性的版畫概念,甚至反其道而行地透過拓印、刮鑿、切割、塗繪等不同技法,打造出自由度極高的單一原作等等,都掌握了現代藝術的創作本質,展現了形象以外的氣質,無疑是徐明豐藝術創作在過去多年歷經不同階段的一次彙整與展現。
除了延續在畫面上呈現傳統中國書畫運用筆墨勾勒、渲染出山水意象般的美感外,更多是徐明豐憑藉著記憶中的風景在畫布上不全然確切的凝態,以充滿力道、恍若刀鑿的勁健線條,搭配著覆蓋上一大片盎然的綠意,交錯成一張又一張的羅網。先前較為厚重黝黑的筆調與氣氛不復再存,取而代之的是更加自信而清爽的色彩運用,觀者穿過網眼望去的,其實是最貼近內心真實情感起伏的再現。
像是《初夏谷韻》一作,既有重山疊巒、雲霧渺渺之姿,隨著陽光偶爾縮首,便會在山谷間投下形狀不一的大片陰影;值此同時,觀者又彷彿可以感受到自海上吹來的帶著鹽味的微風,如是山海相互依存的景象,不但鉤勒出花東縱谷獨有的自然景觀,也是其回返精神原鄉的心痕印記。
看徐明豐之作,不難察覺其對風景的觀察與體會,正依循著此一脈絡,傾向個人內省的觀照,「旅行山水」系列的數件作品,最能看出端倪。
與版畫相遇二十多年的李延祥,近年來透過複雜的技法呈現出簡單卻單純的內涵,作品的靈感全來自於大自然,但不是去寫生,而是想方設法地將他對大自然的印象固定下來:天體運行的規律、季節氣候的變化、山林樹石的蓊鬱、大氣光線的縹緲、蟲草花鳥的微觀、秋風新月的浪漫,他寫的盡是胸中的丘壑,全化作巍峨的面塊、蜿延的線條和斑斕的色點。
他在2013年受邀至花蓮東華大學當駐校藝術家,更使他對大自然的興味得到充分的餵養,這一年餘來靈感充沛,創作出一批新作,而他的標題則清楚的點明了:〈穀雨〉、〈滔滔〉、〈冬至〉、〈寒林圖〉、〈年輪〉……,入眼盡是變化多端的形色、材質與肌理,混合著直覺與想像,訴說著宇宙的豐美奧祕。
然而近年來,他開始在創作中交叉兩個看似毫不相干的系統,美感經驗與材質試驗逐漸與言說的慾望並行、重疊。他發展出一個表意系統,攝製唇型,編輯符徵,訴說著形色肌理無法說出的語言,時而如天書般獨立存在,提供閱讀,如他的兩部手工書《書》與《宣言》。時而雜揉在形色之間,造成兩種表意系統之間的衝撞與對比,邀請觀眾同時交換觀看與閱讀兩種行為。
歸根結柢,透過這種複雜的創作方式,可以讀到的是李延祥的野心,在一方有限的畫紙上賡續海特的精神,追求表達不可能、不一樣與不尋常之無限。版畫對李延祥而言,也自然不再只是版畫,而是以獨特的創作方式喚起的生命樂章,處處撩撥令人驚奇的發現。對李延祥而言,最重要的不是生產出傑作,而是揭開被隱蔽的自己。
2014年底,乙皮畫廊精心邀請到在版畫界用心耕耘的兩位創作者徐明豐及李延祥,隆重推出「刻劃心痕」徐明豐個展、「海闊天空」李延祥個展,冀希透過展覽讓更多人能夠更了解版畫另一面讓人深刻不已的感動,歡迎所有愛好藝術的好朋友們親臨乙皮畫廊享受與欣賞此藝術饗宴。

2014年10月25日 星期六

10/31-11/3【201​4台北國際藝術博覽會Art Taipei】

展期:2014.10.31(五)~11.3(一)
開放時間:11:00-19:00 (11/3開放至18:00)
展位:D13
參展藝術家:徐明豐、李奉
展覽地點:台北世貿一館(台北市信義路五段五號)


今年乙皮畫廊首次參與台北國際藝術博覽會,以雙個展形式推出徐明豐及李奉的精選作品。
徐明豐以東方水墨創作中去延伸表現,不墨守成規,試著融入西方不同的材質實驗,利用材質的再創新,顛覆傳統東方水墨的表現手法,並結合版印木頭的樸素特質,利用切割凹凸間產生黑白對比的紋理,讓作品不僅帶有厚重、紮實的內蘊,在某些程度上又兼具東方空靈,優雅而沉靜的山水意境。
近期創作分為四大單元,包括:(一) 「生活系列」:延續早期年畫創作經驗的延伸,無論造型與色彩都深具東方民俗的特質,只是把早期具體的形象簡化成抽象的元素。(二) 「景象系列」、「記憶系列」:將來自台灣傳統老房子與舊街的景象直接轉換成平面與圖騰化。(三)「心境系列」:主要是探討心象的風景,裡面包含書寫形式的抽象化表現,或將現實世界的景象轉換成心象。(四)「旅行山水系列」:主要探討對於生活片段以及旅行印象的再現,藉由壓克力繪畫的堆疊與漆畫技法的研磨,再經過刻劃空間結構所產生的層次感,將在旅行中所見的山水幽雅淡然景緻,以及山間聚落的景像,透過內在心境淬煉之後,呈現於創作之中。














徐明豐  <山水>  複合媒材  2014   130x162cm


李奉認為任何一切的藝術表現,都應是心靈的顯現超越形式的所有。他深信繪畫不是繪畫,而是探索生命的途徑、檢視靈魂的方式與通往信仰的橋樑。李奉在藝術創作上與日常生活中,皆喜愛大自然。因而當他佇立凝視大自然中的一景一物,有種恰是生命裡的自我與自己之相遇。喜愛大自然勿寧說是他習慣聆聽大自然、與之對話與獨白思想,是以經常望山而以之為自己是山,望草而以之為自己是草。因是大自然的實象映照其心中真象。
雖然李奉的繪畫創作,深深受到大自然的孕育影響,但卻深底認為藝術創作被何種母體所孕育影響並不重要,重要的是藝術創作被孕育影響成為何種精神容貌。這是其對藝術創作重要的信仰,如同他深信藝術是要引領人們走向一個美好而神聖的未來。在繪畫過程中的每個當下與作品的完成,於他而言,都不是任何靈感的觸發結果,而是自由、寧靜、願景同時存在的精神場寓所成之。











李奉  <大象希音19>  壓克力.畫布  2014   180x330cmx3


2014年9月26日 星期五

10/05-12/21【新‧島嶼全覽—台灣當代水墨】


新‧島嶼全覽—台灣當代水墨

展    期:
2014.10.05 (日)-12.21 (日)

開幕茶會:
2014.10.05 
(日) 15:00

策展人: 
陶文岳 & 潘信華

參展藝術家: 
余承堯、張光賓、曾佑和、劉國松、袁旃、李義弘、許雨仁、于 彭、倪再沁、潘信華、姚瑞中、柯偉國、林莉酈、葉仁焜、吳軒慧、蘇煌盛、曾建穎、葉采薇、周柏翰、林衍馨、陳冠菁、涂智惟、邱伶琳、顏妤庭、林依文、陳芷若、蕭珮宜、林郁珮、張雅堂、吳承翰、洪 瑄、陳弘諭、邵仕銘
地    點:乙皮畫廊(花蓮市中華路144號,花蓮文化創意產業園區第23棟A館)

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面對處在「全球化」資訊發達的環境裡,21世紀的「當代水墨」無疑是一個廣義的水墨創作概念之延伸,舉凡傳統和現代水墨的觀念與技法表現的轉換和變革、或具備時代性與東方精神,又能融入西方當代藝術的觀念、形式和技法表現、或它是全然實驗性質的水墨創作、亦或是不拘泥於紙上或其他材質的水墨創作,當然還有不是平面的水墨創作,然而卻深刻表現出水墨精神的立體或大型裝置作品等,這些不同創作技法、媒材、形式等推陳出新的衍生和互動,確實帶動了當前水墨創作的後續發展,形成新一波的水墨歷史篇章。
位於花蓮文化創意產業園區內,擁有高聳、寬敞、明亮空間的乙皮畫廊,特別於2013年10月5日至12月21日,精心策劃了「新‧島嶼全覽 ~ 台灣當代水墨」的大型聯展,邀請橫跨老中青三代共三十三位水墨畫家的作品參與展出,針對台灣當前的水墨技法與內容形式變化的不同表現,並做為 「當代水墨」概念性質的展覽呈現。
此次所挑選的畫家皆是具備個人獨特的創作風貌,也是當前台灣水墨創作中兼具時代性和較特殊風格者,冀希透過展覽形式的對話和展覽期間舉辦水墨講座論壇,能夠深入了解,探討關於台灣 「當代水墨」的議題和提供學術未來發展的研究方向,無疑是質與量並重,值得被期許和期待的展覽。   

文 / 陶文岳 ( 藝評家兼策展人 )

主辦單位 |心關係藝術生活展望會
執行單位 |乙皮畫廊

2014年9月23日 星期二

【活動訊息】2014 畫廊協會│花東藝術講座

新增說明文字

【2014 畫廊協會│花東藝術講座】
藝術收藏的法律問題
主講人:胡中瑋│ 北辰著作權事務所律師


人人都受到受到法律保護,藝術家及藝術品同樣也受到著作權法的保護,那收藏家呢?常有收藏家在不自知的狀況下觸犯法律而遭受無妄之災,那收藏者們要如何維護自己的權益呢?這次講座邀請到北辰著作權事務所的胡中瑋律師來替大家解惑,分辨藝術品的「所有權」及「著作權」,讓一般民眾在取得藝術品的同時也不會觸犯法律,不讓愛藝術的心因為法律問題而灰心!

線上報名│http://goo.gl/p9eXPe
場次日期│9/27 (六)
場次時間│14.00-15.30
地       點│乙皮畫廊(花蓮市中華路144號,花蓮文化創意產業園區第23棟A館)
更多資訊請見│http://taerc.blogspot.tw/

2014年9月20日 星期六

【公告】9/21講座活動延期

【公告】原訂於今日(9/21)下午三點舉辦的講座--藝術投資專家「話版畫」,因颱風來襲延期,敬請見諒。

2014年9月19日 星期五

【活動訊息】藝術投資專家「話版畫」 講座

【講座】藝術投資專家「話版畫」
主講人:黃河
時間:9/21(日)15:00
地點:乙皮畫廊(花蓮市中華路144號,花蓮文化創意產業園區第23棟A館)
演講內容:
1.版畫市場的過去與未來
2.複數藝術是什麼? 有哪些種類?
3.版畫與複製畫差異何在?版畫會增值嗎?
4.版畫是藝術市場的明日之星《名家版畫之市場行情》
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黃河
文化大學經濟系畢業
現職:雲河藝術管理顧問公司負責人
經歷:27歲成立藝廊、36歲成為拍賣官;曾任中華民國畫廊協會副理事長、台北藝術產經論壇總策劃,亦曾策展「法國當代畫家畢費回顧展」、「華人國際藝術大師----趙無極、朱德群、陳蔭羆、丁雄泉收藏展」,身兼企業名人藝術投資顧問多年、身分多元,活躍於藝術拍賣市場至今約30年
著作:《藝術市場透析》、《買畫也能賺大錢----黃河帶你進入藝術投資的26堂課》

2014年9月3日 星期三

09/06-09/28【當代的再革新-劉國松第五種版畫特展】


當代的再革新劉國松第五種版畫特展
展    期:2014.09.06(六)-09.28(日)
地    點:乙皮畫廊(花蓮市中華路144號,花蓮文化創意產業園區第23棟A館)

劉國松是藝壇的革命家,他的畫作於當時結合歐美藝術新觀念與東方美學,拋開中國傳統水墨框架,引領水墨畫現代化革新,並獨創紙筋法、水拓法、漬墨法等新表現形式,因而享有「水墨現代化之父」美譽。

劉國松堅信「不能了解真正技巧的人,就不能把握住真正藝術的本質」,這使他雖屆八十,仍然勇於革新,求變,劉國松的版畫作品,不同於過去傳統版畫凸、凹、平、孔技術,「第五種版畫」是以近期他獨創的「國松紙」與「藝術微噴」新科技相容加乘,使原本通過抽筋剝皮皴法所創作出來的肌理,結合每種顏色有360個微細噴嘴的EPSON高階技術「TFP超薄壓電薄膜)」,並且精選法國原廠Canson無酸純棉紙做為介質,經藝術家親筆簽名、認證,精準再現原作的細緻肌理,也完美符應他不斷革新的創作精神。

藝術是再自由也不過的事,但也是再受約束也不過的事。開始的時間,必須服從法度,久而久之,卻從法度而出,這時不是背乎法度,也不是沒有法度,乃是使法度受制于畫家,而非畫家成為法度的奴隸。再進而超越法度,最後達到法度與畫家合二為一。」在劉國松的思想裡,藝術與技巧本應匯為一流,原創作品與新科技自然亦非「傳統與當代」的普遍分類,一如畫家與法度之間的情理關係,最後都要抵達「合二為一」之化境──我不為誰所用,誰亦不為我所用。

主辦單位 |心關係藝術生活展望會
協辦單位 |花蓮縣文化局
執行單位 |乙皮畫廊

2014年5月30日 星期五

06/07-08/31【花蓮.紐約.巴黎】


【花蓮.紐約.巴黎】
展    期:2014.06.07(六)-08.31(日)
策展人:葉子奇

參展藝術家:夏陽、陳英德、李小鏡、張漢明、戴海鷹、何漪華、楊識宏、葉子奇、潘信華、楊炯杕
座談會:遇見藝術家:楊識宏、葉子奇、潘信華、楊炯杕 (6/8 2-4pm)
地    點:乙皮畫廊(花蓮市中華路144號,花蓮文化創意產業園區第23棟A館)

乙皮畫廊即將於今年6月進駐花蓮文化創意產業園區,這是乙皮畫廊自2010年於花蓮林森路設立後,另一個嶄新的開始。在此重要的時刻,乙皮畫廊慎重且榮幸的邀請到葉子奇老師來承擔這場開館首展(Inauguration)的策展人。為此首展葉子奇老師邀集了夏陽、張漢明、李小鏡、陳英德、戴海鷹、何漪華、楊識宏、潘信華、楊炯杕等多位藝術家,精選出三十多件作品,策展了《花蓮.紐約.巴黎》聯展。
葉子奇老師出生於花蓮玉里,旅居紐約十九年,八年前回花蓮定居,目前是國內外備受矚目的藝術創作者,對台灣從事寫實畫後進影響深遠。葉老師以『年歲/時間』的相逢與『城市/空間』的對話作為整個邀請的展開:從八〇年代開始在紐約認識的夏陽、李小鏡、楊識宏;1991年及1994年巴黎結識的戴海鷹、何漪華、張漢明、陳英德; 2006年回花蓮結識的潘信華、楊炯杕,再加上葉老師本人共十位創作者,集結了三十餘件精彩的作品於花蓮展出。歡迎各界藝術愛好者能親臨乙皮畫廊於花蓮文創園區23棟A館的新展場,參與此藝術盛會,欣賞葉子奇老師精心策劃的《花蓮.紐約.巴黎》聯展。

指導單位 |花蓮縣文化局、花蓮市公所
協辦單位 |花蓮文化創意產業園區、東海岸文教基金會
贊助單位 |台灣觀光學院、花蓮藍天麗池飯店、家南洋原味咖哩屋、冉而山劇場


05/23-05/27【ART SOLO14藝術博覽會】乙皮畫廊展位B06


【ART SOLO14藝術博覽會】展位B06
展      期  :2014.05.23-05.27
藝 術 家  :郭娟秋
開放時間:05.23-26 12:00-19:00
                   05.27      12:00-17:00
地點:台北花博公園 爭艷館(台北市玉門街一號)

2005~2011 這六年我離開台北城市,移居東海岸的花蓮鹽寮海邊
為的是讓創作的靈魂,重新再去感受來自大自然無染的洗滌 
花東的海岸山脈與夏日藍的發亮的太平洋,為我帶來視覺的廣闊
海風吹盪的清新空氣,讓我呼吸舒暢
眼耳鼻及全身的肌膚在大自然的浸洗中,喚醒了心的覺受
環境畢竟是深深影響著心,心影響著創作
而人是自然中的一部分,然而人離開自然已久
城市的聲囂速度與目眩的五光十色,使人承載了過多的訊息
使心本來該有的敏銳覺受慢慢鈍化了
於是重回自然是心之自然呼求
讓眼睛看天然純淨的顏色
讓耳朵聽自然的風聲雨聲海浪聲,
讓鼻子呼吸山風海風吹盪下的清淨空氣,
讓空氣中的溫度濕度沁入肌膚毛細孔感受著
於是靈魂慢慢重新舒展綻放
如茶葉之慢慢舒展於水中,散發出陽光雨露所滋養來的香氣與甘甜
這是我在東海岸的海岸山脈與太平洋邊所獲得的
所有都呈現在我的畫中

郭娟秋 2014 . 1 . 17 于八里河邊畫室
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郭娟秋 簡歷
1958 出生於基隆
1980 畢業於國立藝專
1984 美國新聞處攝影展
1985 福華畫廊現代藝術四人展
1985 紫藤廬個展
1989 永漢畫廊個展
1990 漢雅軒畫廊雙人展
1991 香港藝術中心【個人運動】台灣畫家聯展
1992 漢雅軒畫廊【守夜者】個展
1993 香港漢雅軒畫廊【夜語】個展
1993 漢雅軒畫廊【塵土與光】個展
1994 美國丹佛大學視覺藝術中心【這片土地】台灣當代繪畫四人展
1995 漢雅軒畫廊【心地風光】個展
1995 台北市立美術館【人與土地】四人展
1997 清大藝術中心【聆聽無聲的言語】個人回朔展
1998 台北市立美術館【凝視與形塑】後二二八世代的歷史觀察
1998 台北市立美術館【意象與美學】台灣女性藝術展
1998-99 漢雅軒畫廊【如夢如幻的真實】個展
2000 台南新心藝術中心個展
2001 高雄市立美術館【心靈再現】台灣女性當代藝術展
2002 沁德居畫廊【透過綠、看到海】個展
2004 台北市立美術館【開新-八○年代台灣美術發展】聯展
2004 東吳大學遊藝廣場【C O 4-台灣前衛文件展】聯展
2005 關渡美術館【關渡英雄誌-台灣現代美術大展】聯展
2005 台北市立美術館【光景-在理性與感性之間】
2005 參加第二屆洄瀾國際藝術創作營
2005 花蓮松園別館【離開、風動、雲起】個展
2006 台南索卡畫廊【凝視美麗星空】個展
2006 基隆文化中心【行旅中的回音】個展
2006 家畫廊【行旅中的回音】個展
2006 紫藤廬茶館【行旅中的即影】攝影展
2008 花蓮文化創意園區【 風景的心 心的風景 】個展 
2008 紫藤廬 【秋藏,行旅中的風景】個展 
2009 台北國際藝術博覽會A R T TA IPEI
2010 台北國際藝術博覽會A R T TA IPEI

2010 藝大利藝術中心【微塵之光】個展

2014年4月16日 星期三

04/18-04/20【2014 YOUNG ART TAIPEI 台北國際當代藝術博覽會】乙皮畫廊展間1232


展          期 ∣ 2014.04.18(五)-04.20(日)
參展藝術家∣
 阿緹蓉、李屏宜、葉仁焜、黃海蒂、管育伶、蘇予昕、盧俊翰
VIP 預    展 ∣ 04.18 3-8pm
開 放 時 間 ∣ 04.19 12-8pm
                    04.20  12-8pm
地          點 ∣ 台北晶華酒店,展間1232 (台北市中山北路二段39巷3號)

乙皮畫廊今年4月為「2014 YOUNG ART TAIPEI 台北國際當代藝術博覽會」精選出阿緹蓉、李屏宜、葉仁焜盧俊翰蘇予昕管育伶黃海蒂等多位創作者的作品,並以「在場」作為本次參展策展主題。在阿緹蓉的作品中以描寫母子親情為主,以各種不同的親子互動形態來表現出母親在孩子成長中的在場。在李屏宜的版畫作品中刻畫著飼養的寵物和植物們,透過和寵物眼神的流動,和其觀看植物呼吸、伸展的獨特視野,傳達出主人的在場。而在葉仁焜和蘇予昕這兩位創作者的畫作中帶有一種孤寂感,在沒有人物的空間中,那神秘的氛圍卻能激起觀者的沈思,蘇予昕的畫中景物好似有自己的生命,隨著創作者的思緒生長、流動,葉仁焜透過自身創建的建築與場景,尋找對於某些過往事件的回憶與連結。盧俊翰將景物轉換成根根石柱,並將其思想情緒灌注於石柱中,任其隆起、轉變。這次展出的所有作品中都可強烈的感受到創作者的情感與思緒在畫面和空間中流竄著,創作者以各種形態置入於畫面之中作為其「在場」。418日(五)至420日(日)歡迎各界藝術愛好者能親臨台北晶華酒店的2014 YOUNG ART TAIPEI 台北國際當代藝術博覽會」會場給予年輕優秀的藝術家們支持和鼓勵。

2014年4月12日 星期六

03/29-05/17【島嶼.詩】陳品言個展


展       名│ 島嶼.詩 - 陳品言個展
展       期│ 2014﹒03﹒29-2014﹒05﹒17 

開幕茶會│2014﹒04﹒13  2:00pm


乙皮畫廊於3/295/17展出陳品言「島嶼.詩2014創作展,乙皮繼2011年及2012年推出陳品言「島嶼.思」、「島嶼.斯」創作個展後,於本年度將再次為花蓮民眾帶來陳品言最新的島嶼系列創作個展,島嶼系列作品對陳品言而言,不僅是家族回憶的記錄,更是對原鄉情感的載體的呈現。
陳品言於英國中英格蘭大學取得藝術碩士後,便來到花蓮定居工作,而花蓮的自然山水及人文風景一直是其創作的來源。然而近年因父母身體日漸衰弱,故鄉馬祖和童年的回憶不時浮現心頭,在歷經三十年之後返鄉激發出的島嶼系列作品可以說是其歸零後再出發的自我探索。2011年的「島嶼.思」是其面對記憶中島嶼、眼前的島嶼、身所處的島嶼,所發生的情感與剖析2012年的「島嶼.斯」為延伸從「思」到「斯」,傳達離鄉三十載後再度踏上馬祖列島,由懷思記憶中的島嶼轉向感念父母之恩、回溯成長的軌跡。今年度的島嶼.詩2014創作展,陳品言以超越小我的視角,從微觀到宏觀來觀看對馬祖的情感,作品中將具象的元素抽離,以不管是直線或曲線的線條來串聯島嶼的概念,亦以線條來串連起時間與記憶。在此次展出的作品中,可經由創作者的視角,窺視到馬祖不同時間點的全貌。
乙皮畫廊將於04/13(日)下午兩點舉辦島嶼.詩」陳品言2014創作展開幕茶會,歡迎花蓮的藝術愛好們者共同來欣賞陳品言藉由畫作所呈現出馬祖島嶼的特殊景色風光與對故鄉濃烈的情感

2014年1月27日 星期一

02/02-02/28【春天之墨香】金成熺 天然染色創意個展


【春天之墨香】

展       期 ∣ 2014.02.02(日)-02.28(五)
創  作  者∣ 金成熺(國立東華大學藝術創意產業學系 客座助理教授)
開幕茶會 ∣ 02.15 2pm
講       座  天然染色講座 02.22(六)2pm 
地       點 ∣ 乙皮畫廊(花蓮市林森路210-2號)
開放時間 ∣ 10:00-18:00(週一至週日)

乙皮畫廊在這春天漸近的時節中為各位帶來了「春天之墨香」金成熺天然染色創意個展,來自韓國的金成熺(SUNGHEE KIM)將韓國傳統織品設計與中國傳統染色工藝,巧妙結合於韓國傳統拼布作品、服飾及飾品上,在她的創作中不僅呈現傳統染色雋永深邃的文化內蘊,也體現出其素雅寧靜的個人品味,更表達出生活美學的多樣豐富性。
金成熺最初主要在研究中國傳統服裝文化,爾後卻獨鍾於古代紡織天然染色工藝,並且深入中國江浙等地蒐羅各種關於傳統與現代染色工藝的文本,將大量實作經驗與學術並居,完成精美天然又富有創意色彩的染色文化。而此檔充滿春色優雅柔美氣息的「春天之墨香」,除代表春天的腳步接近,也代表了以天然傳統墨色的染布技藝也將重拾其地位,墨染的春天即將到來。
乙皮畫廊將於這週六02/15下午兩點舉辦「春天之墨香」開幕茶會,歡迎花蓮的藝術愛好們者共同來欣賞天然染色工藝的千變風貌,並親身感受那輕柔絲織品圍繞肩頸及將春色著衣的優雅風貌

2014年1月25日 星期六

Happy Chinese New Year !


乙皮畫廊1/30除夕公休,春節期間照常開館。
開放時間:週一至週日10:00~18:00。

乙皮祝賀大家新春佳節愉快!

2014年1月3日 星期五

2014.01.04-01.26【靈】聯合畫展

【靈】聯合畫展


展       期 ∣ 2014.01.04(六)-01.26(日)
創  作  者∣ 阿緹蓉、巴豪嵐.吉嵐、李屏宜、曾光辛
開幕茶會 ∣ 01.04 2pm
地       點 ∣ 乙皮畫廊(花蓮市林森路210-2號)
開放時間 ∣ 10:00-18:00
主辦單位 ∣ 拇指工廠策劃團隊
協辦單位 ∣ 乙皮畫廊
指導單位 ∣ 慈濟大學傳播學系

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「靈」是什麼?
心靈、靈魂、神靈、還是對自我精神的追求?

她說孩子就是父母靈魂的再生
他認為靈是生命中無形的記憶卡
他在祭祀的過程中與祖靈溝通、篤定信念
她則藉由觀察動、靜之間的微妙變化感受靈的存在

每個人心中都有對「靈」的不同想像......

2014「靈」聯合畫展,拇指工廠主辦、乙皮畫廊協辦,元月4日乙皮畫廊開展。拇指工廠邀請在花蓮默默耕耘、創作的四位在地藝術家,以「靈」為出發點,用畫筆勾勒出每位藝術家心中專屬於「靈」的樣貌。現在,就讓我們一起跟著四位花蓮在地藝術家從「靈」開始,在創作中感受「靈」的存在。