展期：2014.12.24(三)~2015.02.07(六)
開幕茶會：2014.12.27(六) 15:00
開放時間：13:00-21:00 (周一公休)
參展藝術家：徐明豐、李延祥
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乙皮畫廊於12月24日至隔年2月7日，以雙個展的形式邀請到徐明豐及李延祥兩位創作者為2014和2015年刻劃出最遼闊的新天空，推出「刻劃心痕」徐明豐個展、「海闊天空」李延祥個展。
乙皮畫廊於12月24日至隔年2月7日，以雙個展的形式邀請到徐明豐及李延祥兩位創作者為2014和2015年刻劃出最遼闊的新天空，推出「刻劃心痕」徐明豐個展、「海闊天空」李延祥個展。
過去十數年在創作質量的爆發，跳脫一般對於印刷與套色精準且具備複數性的版畫概念，甚至反其道而行地透過拓印、刮鑿、切割、塗繪等不同技法，打造出自由度極高的單一原作等等，都掌握了現代藝術的創作本質，展現了形象以外的氣質，無疑是徐明豐藝術創作在過去多年歷經不同階段的一次彙整與展現。
除了延續在畫面上呈現傳統中國書畫運用筆墨勾勒、渲染出山水意象般的美感外，更多是徐明豐憑藉著記憶中的風景在畫布上不全然確切的凝態，以充滿力道、恍若刀鑿的勁健線條，搭配著覆蓋上一大片盎然的綠意，交錯成一張又一張的羅網。先前較為厚重黝黑的筆調與氣氛不復再存，取而代之的是更加自信而清爽的色彩運用，觀者穿過網眼望去的，其實是最貼近內心真實情感起伏的再現。
像是《初夏谷韻》一作，既有重山疊巒、雲霧渺渺之姿，隨著陽光偶爾縮首，便會在山谷間投下形狀不一的大片陰影；值此同時，觀者又彷彿可以感受到自海上吹來的帶著鹽味的微風，如是山海相互依存的景象，不但鉤勒出花東縱谷獨有的自然景觀，也是其回返精神原鄉的心痕印記。
看徐明豐之作，不難察覺其對風景的觀察與體會，正依循著此一脈絡，傾向個人內省的觀照，「旅行山水」系列的數件作品，最能看出端倪。
與版畫相遇二十多年的李延祥，近年來透過複雜的技法呈現出簡單卻單純的內涵，作品的靈感全來自於大自然，但不是去寫生，而是想方設法地將他對大自然的印象固定下來：天體運行的規律、季節氣候的變化、山林樹石的蓊鬱、大氣光線的縹緲、蟲草花鳥的微觀、秋風新月的浪漫，他寫的盡是胸中的丘壑，全化作巍峨的面塊、蜿延的線條和斑斕的色點。
與版畫相遇二十多年的李延祥，近年來透過複雜的技法呈現出簡單卻單純的內涵，作品的靈感全來自於大自然，但不是去寫生，而是想方設法地將他對大自然的印象固定下來：天體運行的規律、季節氣候的變化、山林樹石的蓊鬱、大氣光線的縹緲、蟲草花鳥的微觀、秋風新月的浪漫，他寫的盡是胸中的丘壑，全化作巍峨的面塊、蜿延的線條和斑斕的色點。
他在2013年受邀至花蓮東華大學當駐校藝術家，更使他對大自然的興味得到充分的餵養，這一年餘來靈感充沛，創作出一批新作，而他的標題則清楚的點明了：〈穀雨〉、〈滔滔〉、〈冬至〉、〈寒林圖〉、〈年輪〉……，入眼盡是變化多端的形色、材質與肌理，混合著直覺與想像，訴說著宇宙的豐美奧祕。
然而近年來，他開始在創作中交叉兩個看似毫不相干的系統，美感經驗與材質試驗逐漸與言說的慾望並行、重疊。他發展出一個表意系統，攝製唇型，編輯符徵，訴說著形色肌理無法說出的語言，時而如天書般獨立存在，提供閱讀，如他的兩部手工書《書》與《宣言》。時而雜揉在形色之間，造成兩種表意系統之間的衝撞與對比，邀請觀眾同時交換觀看與閱讀兩種行為。
歸根結柢，透過這種複雜的創作方式，可以讀到的是李延祥的野心，在一方有限的畫紙上賡續海特的精神，追求表達不可能、不一樣與不尋常之無限。版畫對李延祥而言，也自然不再只是版畫，而是以獨特的創作方式喚起的生命樂章，處處撩撥令人驚奇的發現。對李延祥而言，最重要的不是生產出傑作，而是揭開被隱蔽的自己。
2014年底，乙皮畫廊精心邀請到在版畫界用心耕耘的兩位創作者徐明豐及李延祥，隆重推出「刻劃心痕」徐明豐個展、「海闊天空」李延祥個展，冀希透過展覽讓更多人能夠更了解版畫另一面讓人深刻不已的感動，歡迎所有愛好藝術的好朋友們親臨乙皮畫廊享受與欣賞此藝術饗宴。
