開放時間：11:00-19:00 (11/3開放至18:00)
展位：D13
參展藝術家：徐明豐、李奉
展覽地點：台北世貿一館（台北市信義路五段五號）
今年乙皮畫廊首次參與台北國際藝術博覽會，以雙個展形式推出徐明豐及李奉的精選作品。
徐明豐以東方水墨創作中去延伸表現，不墨守成規，試著融入西方不同的材質實驗，利用材質的再創新，顛覆傳統東方水墨的表現手法，並結合版印木頭的樸素特質，利用切割凹凸間產生黑白對比的紋理，讓作品不僅帶有厚重、紮實的內蘊，在某些程度上又兼具東方空靈，優雅而沉靜的山水意境。
近期創作分為四大單元，包括：(一) 「生活系列」：延續早期年畫創作經驗的延伸，無論造型與色彩都深具東方民俗的特質，只是把早期具體的形象簡化成抽象的元素。(二) 「景象系列」、「記憶系列」：將來自台灣傳統老房子與舊街的景象直接轉換成平面與圖騰化。(三)「心境系列」：主要是探討心象的風景，裡面包含書寫形式的抽象化表現，或將現實世界的景象轉換成心象。(四)「旅行山水系列」：主要探討對於生活片段以及旅行印象的再現，藉由壓克力繪畫的堆疊與漆畫技法的研磨，再經過刻劃空間結構所產生的層次感，將在旅行中所見的山水幽雅淡然景緻，以及山間聚落的景像，透過內在心境淬煉之後，呈現於創作之中。
徐明豐 <山水> 複合媒材 2014 130x162cm
李奉認為任何一切的藝術表現，都應是心靈的顯現超越形式的所有。他深信繪畫不是繪畫，而是探索生命的途徑、檢視靈魂的方式與通往信仰的橋樑。李奉在藝術創作上與日常生活中，皆喜愛大自然。因而當他佇立凝視大自然中的一景一物，有種恰是生命裡的自我與自己之相遇。喜愛大自然勿寧說是他習慣聆聽大自然、與之對話與獨白思想，是以經常望山而以之為自己是山，望草而以之為自己是草。因是大自然的實象映照其心中真象。
雖然李奉的繪畫創作，深深受到大自然的孕育影響，但卻深底認為藝術創作被何種母體所孕育影響並不重要，重要的是藝術創作被孕育影響成為何種精神容貌。這是其對藝術創作重要的信仰，如同他深信藝術是要引領人們走向一個美好而神聖的未來。在繪畫過程中的每個當下與作品的完成，於他而言，都不是任何靈感的觸發結果，而是自由、寧靜、願景同時存在的精神場寓所成之。
李奉 <大象希音19> 壓克力.畫布 2014 180x330cmx3
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