花青七人展─李屏宜、林泱伶、莊克柔、黃子瑞、黃政強、趙思涵、蘇予昕

李屏宜 / 羞羞阿多諾 / 木刻凸版畫 單版複刻 / 56 x76cm / 2011

文/乙皮畫廊

乙皮畫廊邀請長期旅居花蓮任教於國立台北藝術大學潘信華教授，策畫了一檔關於花蓮新世代的展覽，潘信華教授推薦了七位花蓮優秀的年輕創作者：國立台北藝術大學美術創作碩士林泱伶，曾獲第三屆龍顏藝術創作獎、2009年金車文教基金會─台灣風采創作優選，以藝術創作表達作為對生活中的經驗出口，探討與繪畫的本質，回歸本身，藉以表現個人慾望並提出其對世界的一個觀感；剛從國立台北藝術大學美術創作研究所版畫組畢業的李屏宜，專攻單版複刻版畫創作，曾獲國立台灣美術館 99年度青年藝術家作品購藏計畫、中華民國第十四屆國際版畫雙年展佳作、第七十二屆台陽美展入選，作品線條柔細堅韌，色彩繽紛淳美，取材俏麗風趣，以「嫁接」的概念，連接人工物與自然物兩者異想並存，思考植物、動物與非生物集結後的相互依存性和循環性，構築新趣味的生態模式；同門趙思涵目前尚在台北藝術大學美術創作研究所版畫組就讀；而莊克柔為台南藝術大學美術創作研究所；黃子瑞在國立師範大美術創作研究所；大學部的有黃政強與蘇予昕皆尚在國立台北藝術大學美術系就讀。

這七位創作者都是來自花蓮的子弟，骨子裡承載著故鄉的美與愛，在他們的作品裡流串與發散，誠誌邀請所有花蓮的新朋友、舊朋友及鄉親父老們，在花蓮的12月，不要忘了來乙皮畫廊走走，如果是星期六下午還可能偶遇這幾位創作者導覽解說，屆時尚請務必給與指教與鼓勵。

※全文刊載於《藝術家》雜誌 No.439，p.467。

「希望光點---等待、晨曦、春風」聯展策展中的翻轉

牛郎織女 /蝕刻版畫 / 21.2 x 30.2cm / 2009

圖/楊炯杕  文/大雅

 面對即將到來的時代洪流中執政體制的「百年」紀事，乙皮畫廊計劃推出連綿百天的「希望光點」聯展計畫，期程自2011年1月1日午時1點1分開始至清明時節4月10日午後4點10分結止，分為「等待」、「晨曦」、「春風」三段式的聯展命題。「希望光點」試著將「1年」相對應「1日」，期間想像隨著時日的流轉，在適當的時間點上參入台灣藝術發展省思議題討論，在執行規劃時才驚覺100天其實比想像中漫長，對相應對的百年不由陷入更遙遠的沉思中。藝術創作像在追逐完美的企圖，這百天的展覽是將數字的時代性推向精神性的軸線，延展為自我審視、整理與再出發的意象。

「希望光點」首部曲：「等待」，展期為32天(01/01~02/01)，如黎明前的沉潛，由版畫創作者楊炯杕、潘仁松、楊忠銘與林仁信情意相挺拉開序曲，以執著沉穩的創作態度，舞動著細膩的步伐前進，深峻的刻畫中挑醒你我內心無境的悸動。策展過程從動心起念、沙盤演練到提出想法，早已千迴百轉認不出來時路，誠如炯杕說的「計劃趕不上變化」，最後定案由版畫創作牽引出整個策展方向，這是對一個習慣線性思考並以油畫媒材創作的策展人而言，不可說不是一種翻轉，尤其是對收藏姿態的搖滾，從「獨一」性進入「理念『分享』作品獨一」中鬆動視野，眼界展開後思緒隨著自由，路也不斷湧現，如同乙皮這樣新畫廊一般，充滿著各種可能性的想像，是一段希望旅程的等待。

「等待」聯展的創作者楊炯杕曾多次參加國際與國內的大型展覽，且於2005年獲得法國Saint-Maur第二屆國際版畫雙年展首獎；而潘仁松曾獲中華民國國際版畫及素描雙年展金牌及銀牌獎，及獲全省美展永久免審查作家資格、台北市美展特優獎、雄獅美術新人獎等；至於林仁信則是台北藝術大學造形研究所畢，目前在台北藝術大學美術系兼任講師；最活躍的楊忠銘剛結束在岩筆模「心靈敘事曲 Ballade in my life」個展，透過這四位創作者的作品，勾勒出希望光點想敘說的美感經驗與詩學空間，是策展人翻轉後的領悟。