1985/10/4 生於花蓮
1985/10/4 Born in Hualien, Taiwan
學歷Degree
2002~2007 國立高雄師範大學美術學系
2008~迄今 國立台北藝術大學美術創作研究所版畫組
個展Solo Exhibition
2011 培植─非自然的自然圈 李屏宜創作個展，典藏創意空間，台北
2011 李屏宜版畫創作個展，畫廊GALLERY，高雄
聯展Joint Exhibition
2011 「小小異想」版畫聯展，耀紅名茶藝術空間
2011 岩筆模版畫主題展──夏，岩筆模
2011「行旅藝創」開幕特展，淡水漁人碼頭滬水一方
2011 台灣─韓國版畫交流展─撞擊、繁衍，國立台灣藝術大學博物館國際展覽廳
2010 花蓮新世代聯展，阿之寶小空間
得獎經歷Award
2011 「台中市第十六屆大墩美展」版畫類第二名 台中市政府文化局，台中
2010 「國立台灣美術館 99年度青年藝術家作品購藏計畫」國立台灣美術館，台中
2010 「中華民國第十四屆國際版畫雙年展」佳作 國立台灣美術館，台中
2009 「第七十二屆台陽美展」入選 台陽美術協會，台北
創作自述與作品介紹
1. 創作主題
離開家鄉進入都市的求學生活，自然環境形態交雜都市場景，和過往記憶中單純自然氣息不太相同。開始思索，保留腦海中自然植物原始的清新，將其帶入這個世代下的生活環境，展現共存可能發展性，或是取自然造形與精神之美注入大環境及大眾精神內部。
「我長久仔細觀察植物生命的獨特變化過程，越來越覺得，我們放眼所見的植物型態並不是早就預定好的，而是易變的、極富彈性的，因此他們可以適應世間許許多多的環境條件。他們受這些條件的影響，以自己的型態去遷就這些條件。」
植物學家歌德認為自然植物生命型態將隨著所處環境有所改變，外在環境變化強行介入生命體的本質，這樣力量驅使下，我開始思考如何配合既定所處的空間條件，與動植物站在同等地位，共生出順應自然與天地同喜樂的新概念，著手於平日所熟悉居家場景開始進行這項改變。
起初是以對「家屋」眷戀來抒情紀錄，延伸藉由家居內現成物件營造出一個小型生態圈，納入我生活中飼養、培植、蒐集、裝飾的元素，連接複合生物的概念，融合人工物與自然物兩者成長並存，創造新的生態模式。培植植物、動物、非生物間彼此集結後的相互依存性和循環性。
2. 創作形式
創作形式手法挪用「嫁接」的概念，嫁接(Pharming)原義是指將植物接移到不同種類上種植，通常移植到新生命體部分會與原來的載體差異很大。這樣的技術屬於無性繁殖的一種，目的是希望培植出更完善的生命，保留原植物特質，另外賦予新的優點讓物種更齊全，擷取部分器官，轉接到另一株植物體上，使兩者癒合來營共生的操作，結成為一個獨立生長的新個體。面對居住環境遷移，影像的快速移動，身處不同城市感受到景色、聲音、溫度、溼度、氣味在移轉，這些移動的過程，屬於自身私密的痕跡會被重疊混合進下一個空間，經歷不斷離開、進入、離開、進入…感官記憶和心靈精神反覆疊合一層層私人筆記，我想保留這些觸動內心的場景物件，將自己飼養種植的動植物樣貌，連接所處的世代經驗，表達對存在環境新生態的定義。嫁接植物培植於室內載體，複合成異想的室內自然圈，呈現個人面對事物一種抒情式的對話。
3. 創作技法
選用木刻凸版畫中單版複刻的手法，開始到印製結束，一塊版完成，每次只印製一個顏色，印完必須在同一獨版上重新雕刻，刻除畫面中想保留下的顏色，經過反覆雕刻壓印，層層疊疊堆積過程伴隨強烈的身體感，我將這樣的勞動轉化類比成種植經驗，從構圖、製版、滾墨、印製到清潔的整個過程；應對了種植從播種、發芽、鋤草、澆水，開花到凋謝。將我所創造的植物栽種於畫面上，開始製版到印製完成，中間每一個雕刻的痕跡、油墨調製的濃稠、滾筒滾動的節奏，到最終清墨收尾的頻率，創作的每一個程序，對我而言都是一種生命修行體驗，同時契合生活上的步調和模式。
油印木刻每一層油墨交疊後的相互混色，存在著一種不可預期性，隨著油墨堆疊輕薄厚重的不同程度，在平面上出現了另一種物質性的空間感，有些單薄透著木紋；有些厚重黏膩飽和；有些經過擠壓相互交融；有些清透的露出呼吸感，不同顏色的油墨有著不同的濕潤程度和色澤飽和度，堆疊間組合出千變萬化色感特性。在印製過程中加入快乾劑會影響肌理面的產生；維利油則會控制油墨透明度深淺，營造出特殊空氣質感，上述不同油墨屬性必須經過不斷測試以及色層堆疊累積經驗，才能有良好的掌控能力。
我創作用色模式是以飽和深色疊印製透亮淺色的做法，不同於傳統單版複刻由淺印製深色之分色法，由深色開始堆疊，以致於之後堆疊需加入白色來覆蓋，色調疊合後會顯露出類似太陽照射光暈的曖昧溫暖效果，我用微妙的色調轉變營造出畫面的呼吸感，一來讓畫面中植物體們充滿生機；另一方面希望觀者能感受畫面裡的舒適溫度，這與傳統木板畫強烈對比色調大不相同。
4. 創作內容與觀念
「物」所指存在於天地之間任何有形體的東西，人們在認知「物」時，是對所見對象產生某種概念。理性認知對「物」產生形體概念，精神層面對「物」抒發情感。個人經由觀看、聆聽、觸摸、氣味等感知轉入自我精神性的記憶特質，將內在感性情愫映照於物體之上，賦予其特殊象徵意義，理性物質與感性精神交互碰撞下，形塑出一種體悟與抒情。
選取記憶裡陪伴我成長的植物形象、氣味，紀錄不同以往的生命質地，呈現它們在不同時間點的生命狀態，從萌芽、綻放到凋零，對照自己的精神狀態和肉體轉變，都在此種循環狀態下衍生。相對於面臨景物快速變遷消逝，肉體和心靈所感受到事物轉移的不確定狀態，描繪和觀賞植物靜態卻堅強的生命片段是一種安穩的寄託精神。
從個人寄情抒發延伸至社會性面向，我將植物生長面向衍生更多的想像，並把它們放入更多元的現實環境中，現成家具和器物成為培植出自然植物的溫床，一方面說明自然環境因人工產物的社會有所受限；另一層面想表達出，打破這些限制，構築一個非自然原生卻可孕育出好自然風景的環境，將人工與自然原先本質相矛盾的兩者，產生「異體共生」融合交集新風貌。
羞羞阿多諾 / 木刻凸版畫 單版複刻 / 56 x76cm / 2011
培植實驗 / 木刻凸版畫 單版複刻 / 76×112cm / 2010
海芋長頸鹿 / 木刻凸版畫 單版複刻 / 76×55cm / 2011
蕾絲蝸牛 / 木刻凸版畫 單版複刻 / 76×55cm / 2011
蘭壽I / 木刻凸版畫 單版複刻 / 25×25cm / 2011
