6/1-6/30「台北京之靛青春」- 國立台北藝術大學&中央美術學院版畫創作交流展

「台北京之靛青春」- 國立台北藝術大學&中央美術學院版畫創作交流展

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參展藝術家： 董振平、劉錫權、張家瑀、林義隆、趙思涵、邱鉯嵐、溫孟瑜、饒祗豪

                     游雅蘭、古一君、吳美萱、杜貞瑩、洪子惟、陳御辰、

黃郁慈、范瑞玟

展            期 ∣ 06.01(六)~06.30(日)
開   幕  茶  會 ∣ 06.08(六) 2pm
地                點 ∣ 乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號)
開   放  時  間 ∣ 11:00-19:00

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文/ 國立台北藝術大學 美術學系 系主任 劉錫權

兩年多前與北京中央美術學院版畫系張戰地老師在深圳相遇，於焉開始了我們的“台.北.京＂兩地的流動機制

。其間數次與李帆老師、周吉榮老師、唐承華老師的交流中，話題圍繞在當代境況中版畫藝術創作者基礎建設的應然與實然的問題，以及如何因應這實然現實之新世代學院教育取向。

我們分享著相同的文化基礎，但卻又各自發展出不同的樣貌；在一種集體、共同文化基礎的想像中、從地理上的、點與點之間的概念差異，到身體遊走於試圖mapping個己想像的經驗中，既要持著版畫創作者的技巧思維，又要開放於身體經驗與區域文化想像的轉譯或詮釋，對很多停留於造形美術美學的工作者而言，是一件辛苦的“事”。一開始所訂定的交流主題：“介面貼覆與詮釋拼組”中，即有試著提出一種材質媒介的想像與身體遊走經驗的詮釋拼組企圖。但是這“過度”理論導向的構劃於實踐上遭遇到了挑戰。在論述趨向與感性表達之間，多數還是選擇了感性表達；當視覺知識體於實踐面無法普陳於生活切身感時、在文化支持面僅僅停留於某種被以為的、冷僻的高端時，妥協於現實感亦無不可。

於是，到底…我們在想像著什麼、懷念什麼？一種進一步地將上述的現實感提問問題意識化，站在這樣的立場，等候著微調研式的樣本出現；然而，哇塞地！…現實總是一場意外地發現學生們的交流過程呈顯出令人欣喜的熱烈；年輕學生即以這令人欣喜的熱烈，實踐出了交流的實質意義。當這充滿無限可能的青春勢力放射出與生俱來的活力時，直覺地，彷如台灣花東的海天一色般，慵懶的時間裡，有了些意義的產出，即使無能於進行理論前測、實踐預擘、事後分析的線性合理發展，我想，這些事得再等等，不急、不急。再來個直覺吧，先給個熱情卻又些微收斂的名字，於焉將展覽主題訂為：台.北.京之靛青春。（靛色- indigo:有著青春活力，卻又不致過於飄散的概念指射。這亦是呈給雙方所有參與者的提問，一個先拋出來的假想文化概念。一個學院教育者不願丟掉的理論框架習性，又偷偷地給塞了個“測試標”，心裡同時又出現一幅不自信的景象：可能一個Hello Kitty或烤串兒+啤酒就可以與之抗衡。）

5/17-5/19 【2013 Young Art Taipei 台北國際當代藝術博覽會】

急報!!! 乙皮出走!!!
 
乙皮畫廊即將現身台北喜來登大飯店，帶領乙皮的創作者參與「2013 YOUNG ART TAIPEI 台北國際當代藝術博覽會」。乙皮畫廊自創立以來致力於推廣及發掘在地極具濳力的創作者，今年乙皮首次參與YOUNG ART TAIPEI，並為此次博覽會精選出李屏宜、阿緹蓉、趙思涵、謝宗玲、周孟瞱等藝術家的作品，其創作媒材包含木刻版畫、壓克力、橡膠版畫、複合媒材，裝置及錄像等，期望能為喜好當代藝術的藏家及愛好者帶來更多元、繽紛的新作，也希望能為創作者帶來更多參與國際藝術交流的機會，讓更多人欣賞到在地優秀的藝術創作。

5月17日（五）至5月19日（日）歡迎喜愛藝術的朋友們能親臨台北喜來登大飯店YOUNG ART TAIPEI 會場「展間935」，給與乙皮優秀的藝術家們支持和鼓勵。
參展藝術家：李屏宜、阿緹蓉、周孟曄、趙思涵、謝宗玲
展         期 ∣ 05.18(六)~05.19(日) 12pm-8pm
V I P  預 展 ∣ 05.17(五) 2pm-8pm
地           點 ∣ 台北喜來登大飯店
展           間 ∣ 935

5/4-5/26【戀戀舊情】楊正端2013個展

展          期 ∣ 05.04(六)~05.26(日)

開 幕 茶 會 ∣ 05.04(六) 14:00
地            點 ∣ 乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號，近博愛街)

開 放 時 間 ∣ 10:00~18:00 (周日、一公休)



   楊正端 簡歷
    1959 生於彰化    1975 彰化高商廣告設計科

1983 國立台灣師範大學美術系

1991 花蓮縣美展雕塑洄瀾獎

1992 花蓮縣美展雕塑洄瀾獎

1993 花蓮縣文化中心典藏＜風＞目前放置台鐵花蓮站
1995 花蓮文化中心美術家薪傳獎個展「走過長夜」

1995 花蓮國際石雕戶外公開賽-傑出創作獎

1996 花蓮秀朗蘭園「前塵舊夢」繪畫＆石雕個展

1999 花蓮縱管處公共藝術設置富里鄉羅山＜米鄉＞

2002 花蓮文化局典藏石雕作品＜戀戀舊情＞

2004 花東文教基金會「心境」個展
2005 花蓮麗格飯店「多面向的生命思維」個展

2005  BenQ 原創藝術季 石雕藝術月—台灣原始磊石創作展

2008 花蓮瑞穗鄉日治時代咖啡開拓者＜國田正二＞石雕像

2009 花蓮三級古蹟慶修院＜不動明王＞石雕復刻

 2009 花蓮國際石雕藝術季主題徵件展＜舊夢如風＞文化局典藏

2010 花蓮乙皮畫廊開幕16聯展

2012 花蓮縣石雕博物館101年雕刻家接力展＜舊夢如風＞

2012 花蓮乙皮畫廊[2012磚砌希望]十人聯展

2013 花蓮乙皮畫廊＜戀戀舊情>個展

4/6-4/28【秘在形山(續)】李奉2013個展

展          期 ∣ 04.06(六)~04.28(日)

開 幕 茶 會 ∣ 04.06(六) 14:00

地            點 ∣ 乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號，近博愛街)

開 放 時 間 ∣ 10:00~18:00 (周一公休)


《寶藏論》中云：「夫天地之內，宇宙之間。中有一寶，秘在形山。」大意是無價之寶，隱在形體之中。 此體足可識物靈照，內外空然，惟，寂寞難見 。 四大五蕴所成之身，身體譬喻為山，此山秘藏摩尼寶珠，而此寶珠，殊甚難見難了，即以此寶喻為自心如來藏也。李奉藉「 秘在形山 」表達其探討的藝術真理，是源自內觀，兼從物象、景象體悟一切「 如是 」、「美好 」及「 神聖」 的道理。
所謂大象無形，大道無名，大愛無言。李奉對藝術的追求無以言表，盡其一生無怨無悔，夸父追日般想表達的是其心中的道與象。然，真象顯現於遮蔽且堆疊之虛像間。李奉2012的作品大量使用鈍色與濁色系譜，甚至以不透明的大片色塊硬邊切割物像關係，看似唐突、繁複、不一定迎合一般大眾之視覺習慣，但卻是真實展現李奉之內心狀態與生命期望。

3/2-3/31 漢寶德--文人書法展

漢寶德--文人書法展

展          期 ∣  2013.03.02(六)~2013.03.31(日)

策    展   人 ∣  江躍辰

展 出 內 容 ∣  書法、建築紀錄、出版著作、文創品

開 幕 茶 會 ∣  2013.03.02(六) 14:00

讀    書   會 ∣  2013.03.16(六) 14:00

地          點 ∣  乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號，近博愛街)

開 放 時 間 ∣  10:00~18:00 (周一公休)



漢寶德  簡介

1934年生
成功大學建築工程系畢業
美國哈佛大學建築研究所碩士
美國普林斯頓藝術研究所碩士

曾任東海大學建築系主任、中興大學理工學院院長、國立自然科學博物館籌備處主任(1981-1987)與
館長(1987-1995)、國立台南藝術學院籌備處主任與校長(1996-2000)、國家文化藝術基金會董事、
帝門藝術教育基金會董事長、國家文化藝術基金會董事長(第二屆)、當代藝術基金會董事長、總統府
國策顧問。並曾參予台灣許多古蹟修復案，例如：彰化孔廟、板橋林家花園、鹿港鎮與龍山寺等。


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文/潘襎

漢寶德自八 ○ 年代晚期開始，日常的書寫即與生活密接關連，現實生活上的生命威受，透過他的書寫傳達出傳統文人的生命感懷，進一步將此感懷提升到理念層次。其筆調濃鬱，時而清爽，時而渾厚，迴旋於現實情感的安頓與對於社會、文化的關懷之間。

        漢寶德的書寫，不只是個人威受之表現，同時也是自身應對現實生活的自我實踐，文句簡潔生動，有自省也有自勵，有期許亦或勉人。經由他的書寫，將當時的感懷與現實生活結合在一起，即使隨興字句，總洋溢著一股濃郁人文情調；更難得的是，這種人文書寫一出手即彰顯出自己面目，緊密與自己的情性與時代性結合，創造出新的時代風格，不期然揮灑出藝術的自由創造性。這種創造性往往不偏離傳統文人在現實生活上的實踐，流露出濃厚的文化使命感與其感懷。

        中國傳統文人從書寫的日常美學，發展為一套完整體系，滲透到繪畫，最終在諸多領域中開展其審美態度，諸如茶藝、花藝、焚香、戲曲。生活品味的硯台、墨條、器皿等書齋問的賞玩器具都與傳統中國文人的審美態度密切關連。即便如此，「藝」其有超越性與生活性，隨時在當下體現出創作者的自身行為與人格。因此，漢寶德的書寫具有鎔鑄占今情懷於當代的珍貴性。

 漢寶德在用筆在舒緩中帶有張力，近於＜張遷碑＞的雄奇，又帶有＜曹全碑＞的舒緩。此一舒緩，隱然是漢寶德自己的精神流露。憧憬於遊心物外，其實並非捨離世間苦樂。他對苦樂寫道：「無所苦而樂，此必非真樂。」沒有蠶頭燕尾的隸書收放，而是以剛健筆調代替放逸，頗能給人苦澀中的美感。中國傳統文人著眼於天下太平，以苦為樂，故有范仲淹所言：「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂。」憂樂、甘苦，絕非對立，而是並存。莊子所言之超越，即使洞見現實之苦，方能有真正的超越。漢寶德將人生觀與書寫合一，寫出自己的人文世界。

漢寶德的書寫，以其真情，寫出其內心世界，漢寶德說：「書法是生動的建築，建築是立體的書法。」他在現實生活中依據理性建構其書寫的筆畫，然而在其創造的根源則是自由自在的感性的躍動。他認為書法是「將形式之美以結構表達出來的藝術。」 漢寶德的書寫出自於自己在生活上的放鬆，在放鬆中體現出悠然自得的態度。其書寫實踐正在於一個文人的生活態度。他說：「早上醒來，先讀幾篇書，若有所感，就用禿筆塗抹幾張。老實說，寫出來的東西沒有多少可取，可是詩文與書寫並行的生活是很充實的。」生活中的書寫行為，書寫行為中的詩文感受，兩者之所以得以充實地心手相忘而相湊，其實是出自於怡然自得的生活態度。正是這種態度使得生活充實而富有生機。