2013年2月21日 星期四

3/2-3/31 漢寶德--文人書法展


漢寶德--文人書法展

展          期 ∣  2013.03.02(六)~2013.03.31(日)

策    展   人 ∣  江躍辰

展 出 內 容 ∣  書法、建築紀錄、出版著作、文創品

開 幕 茶 會 ∣  2013.03.02(六) 14:00

讀    書   會 ∣  2013.03.16(六) 14:00

地          點 ∣  乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號,近博愛街)

開 放 時 間 ∣  10:00~18:00 (周一公休)



漢寶德  簡介

1934年生
成功大學建築工程系畢業
美國哈佛大學建築研究所碩士
美國普林斯頓藝術研究所碩士

曾任東海大學建築系主任、中興大學理工學院院長、國立自然科學博物館籌備處主任(1981-1987)與
館長(1987-1995)、國立台南藝術學院籌備處主任與校長(1996-2000)、國家文化藝術基金會董事、
帝門藝術教育基金會董事長、國家文化藝術基金會董事長(第二屆)、當代藝術基金會董事長、總統府
國策顧問。並曾參予台灣許多古蹟修復案,例如:彰化孔廟、板橋林家花園、鹿港鎮與龍山寺等。


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/潘襎
漢寶德自八 年代晚期開始,日常的書寫即與生活密接關連,現實生活上的生命威受,透過他的書寫傳達出傳統文人的生命感懷,進一步將此感懷提升到理念層次。其筆調濃鬱,時而清爽,時而渾厚,迴旋於現實情感的安頓與對於社會、文化的關懷之間。
        漢寶德的書寫,不只是個人威受之表現,同時也是自身應對現實生活的自我實踐,文句簡潔生動,有自省也有自勵,有期許亦或勉人。經由他的書寫,將當時的感懷與現實生活結合在一起,即使隨興字句,總洋溢著一股濃郁人文情調;更難得的是,這種人文書寫一出手即彰顯出自己面目,緊密與自己的情性與時代性結合,創造出新的時代風格,不期然揮灑出藝術的自由創造性。這種創造性往往不偏離傳統文人在現實生活上的實踐,流露出濃厚的文化使命感與其感懷。
        中國傳統文人從書寫的日常美學,發展為一套完整體系,滲透到繪畫,最終在諸多領域中開展其審美態度,諸如茶藝、花藝、焚香、戲曲。生活品味的硯台、墨條、器皿等書齋問的賞玩器具都與傳統中國文人的審美態度密切關連。即便如此,「藝」其有超越性與生活性,隨時在當下體現出創作者的自身行為與人格。因此,漢寶德的書寫具有鎔鑄占今情懷於當代的珍貴性。
 漢寶德在用筆在舒緩中帶有張力,近於<張遷碑>的雄奇,又帶有<曹全碑>的舒緩。此一舒緩,隱然是漢寶德自己的精神流露。憧憬於遊心物外,其實並非捨離世間苦樂。他對苦樂寫道:「無所苦而樂,此必非真樂。」沒有蠶頭燕尾的隸書收放,而是以剛健筆調代替放逸,頗能給人苦澀中的美感。中國傳統文人著眼於天下太平,以苦為樂,故有范仲淹所言:「先天下之憂而憂,後天下之樂而樂。」憂樂、甘苦,絕非對立,而是並存。莊子所言之超越,即使洞見現實之苦,方能有真正的超越。漢寶德將人生觀與書寫合一,寫出自己的人文世界。
漢寶德的書寫,以其真情,寫出其內心世界,漢寶德說:「書法是生動的建築,建築是立體的書法。」他在現實生活中依據理性建構其書寫的筆畫,然而在其創造的根源則是自由自在的感性的躍動。他認為書法是「將形式之美以結構表達出來的藝術。」 漢寶德的書寫出自於自己在生活上的放鬆,在放鬆中體現出悠然自得的態度。其書寫實踐正在於一個文人的生活態度。他說:「早上醒來,先讀幾篇書,若有所感,就用禿筆塗抹幾張。老實說,寫出來的東西沒有多少可取,可是詩文與書寫並行的生活是很充實的。」生活中的書寫行為,書寫行為中的詩文感受,兩者之所以得以充實地心手相忘而相湊,其實是出自於怡然自得的生活態度。正是這種態度使得生活充實而富有生機。





2013年1月17日 星期四

1/25-2/24【形.色.幻相】曹小容2013個展


形.色.幻相】曹小容2013個展

展          期 ∣  2013.01.25(五)~2013.02.24(日)

開 幕 茶 會 ∣  2013.01.26(六) 14:00

地          點 ∣  乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號,近博愛街)

開 放 時 間 ∣  10:00~18:00 (周一公休,2/9-2/11休館)



藝術對談:「當藝術遇見人類學--關於性別與創作的分享」

對   談   人   吳天泰(東華大學族群關係與文化學所教授)
                     曹小容(畫家)

時         間    2012.02.16(六)  1400



「世間種種,一切形相,皆如幻影,皆由此心所造,此心之設定。」

曹小容於2013年的個展中延續其半具象與抽象的風格,1/252/24在花蓮乙皮畫廊
的個展【形.色.幻相】集結了自2010年秋冬到2012年歲末間的新作,共20餘幅油
畫作品。曹小容的創作命題主要圍繞在以女性視角重新詮釋女體,她在2010年個展
的作品援引希臘古典神話中關於神人合一與創造繁衍的敘事文本,除了探討身體作
為慾望的載體以及生命原始的創造驅力之外,也關注女性在創作與孕育的微妙過程
中,其角色的轉化抑或是分化成各形各色的形態樣貌,而她同時身為一位母親與創
作者,這些作品也如實反映了她的生命經驗。
此次個展主題為「幻相」,曹小容認為,「原只是一塊麻布,或一片木板,經由色

彩形狀的交織牽引,便可在觀者眼中,喚起特定的聯想,感知,因而造出諸如形體

、空間,或是情境等等的幻相。因此,具象也好,抽象也好,所有成相,皆是幻相
。」與過去較為不同的是,這次個展較關注於從視覺上的形狀、色彩的構成而使觀
者召喚出其內心的想像,是以創作者藉由大量使用色彩與塊面,及不同的筆觸,以
其中的對應關係與拉扯間營造出某種曖昧不明的視覺空間感。部分作品則延續2010
年之前的概念,創作元素取自於女性軀體,幻獸,或是自然界花果形狀,再經過抽
象轉化,交互融合,化為富含象徵意味的抽象(或半具象)造型。而她仍以創作觀
照自身,例如在『守護者』中,有著類似龍或蛇的長頸幻獸,下半身融合了部分女
體,它由象徵式的一泓池水中升起,孤立在小山頭上,守護著身邊一朵小花,與一
顆心狀物。守護者是她的自我投射,象徵著守護畫家對於創作的真誠與執著。
曹小容擅長運用古典元素(神話、幻獸)來詮釋現代女性在多重身分的轉換時,所呈現
出其複雜多變的形貌以及內心的矛盾,並藉由組構幻獸,將這些情感與想像寄託在
其中,而觀者亦能從曹小容的作品中看出其陰性書寫的柔美特質。


2012年11月27日 星期二

12/1-1/20【原野仙蹤】聯展


【原野仙蹤】聯展

展          期 ∣  2012.12.01~2013.01.20

參展藝術家 ∣ 楊興生、徐明豐、李延祥、鄧卜君、沈麗玉、溫孟威、張文

開 幕 茶 會 ∣  2012.12.01(六) 14:00

地          點 ∣  乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號,近博愛街)

開 放 時 間 ∣  10:00~18:00 (周一公休)



乙皮畫廊自121至明年120日推出「原野仙蹤」聯展,以自然風光為主題,
除了展出今年乙皮畫廊在北京國際博覽會的精彩作品,包括徐明豐、李延祥、
鄧卜君、沈麗玉、溫孟威、張文暐等六位創作者的畫作之外,並首次與朝代畫
廊合作展出楊興生之田園風光作品11件,這些作品透過創作者對於生活不同的
視野與體察,轉化為一幅幅意境深遠的風景。

「天地有大美而不言,萬物有成理而不說」。對許多藝術家來說,大自然中有
其千姿百態的造化之美,而真理也蘊藏於天地運行的法則中。大自然是藝術家
的繆斯,回歸田園也是他們在經過城市緊湊的生活步調或學院洗練之後「復得
自然」的美好。這次主題命名為「原野仙蹤」即是欲呈現出藝術家取材於天地
、想要從中尋求一個寧靜的仙境或內化昇華為抽象的心靈景致。

年過七十的楊興生因熱愛台灣這片土地,從早年的抽象畫轉向具象風景,數十
年來以畫筆用心刻畫鄉間田野,展現台灣寧靜樸實的風光﹔徐明豐與李延祥的
作品以抽象的形式展現自然心境與萬物運行的宇宙觀﹔鄧卜君的當代水墨以石
、水、雲為繪畫元素,除了架構出空靈的意境外,也是他對於生命的沉思﹔沈
麗玉以充滿女性柔美的筆觸與用色,繪出恬靜雅緻的原野景色﹔而溫孟威運用
點畫的方式雕琢出水墨作品「枯山水」﹔定居花蓮玉里專研蠟染的張文暐則以
印染結合繪畫,創作出一幅長達四米半的「尋找桃花源」,蝴蝶翩翩飛舞於桃
花林中,色彩斑斕,在北京藝術博覽會展出時也使在場觀眾驚豔不已。這些創
作者的作品風格及媒材表現手法雖各異其趣,但呈現出對於大自然不同的詮釋
與豐富的視覺語彙。

時序來到歲末,對乙皮畫廊來說也意味著是2012年的累積、沉澱、省思及回饋
。在一年中的最後一個月份,我們推出「原野仙蹤」的聯展,期望觀眾能在這
些作品中與我們一同尋找自然與藝術的靈光,並於歲末年終能以謙卑的心等待
大地回春、萬物復甦。



2012年11月2日 星期五

11/3-11/25 【光之囊器---陳淑燕.杜瓦克】駐館計畫+創作展



                               展              期| 2012.11.03(六) - 11.25(日)

                               駐  館  期  間 | 11.03-11.16 
                                                         (2樓工作室開放,1樓乙皮收藏展)

                               成果展示茶會| 2012.11.17(六) 19:30-21:00


                               人的內在,如一處隱隱發光的透明容器,
                               或如孕育生命的輕盈囊體,
                               是,最原初充滿生命能量的所在!

                               凝視那既安靜又原始的光之內在
                               幽微的、寧靜的、原生舞動之境
                               透過如蟬翼之薄膜,如呼吸之韻律,如生長之姿的舞動
                               層層疊疊,光影錯落
                               交織出透明且輕盈的物質存在
                               呵護、容納及承載著
                               內在的有機生命體

                                                                             2012/10/30 燕子 於花蓮





陳淑燕
出生自台東鹿野高台。童年時山野的經驗,深刻潛藏,雖經歷城市洗禮、學院薰陶,內在生命卻越來越回應原始自然的呼喚!
   近幾年居住在花蓮東岸,藉由回歸原始素材與技術尋回原住民手工藝精神,更與在地部落工藝合作,將傳統竹藤編魚簍創新運用為生活燈藝與空間景觀,燈藝作品於2009-10參與加拿大溫哥華冬奧燈節戶外燈藝裝置的展出。2008~11參與國立台灣工藝研究中心的創作計畫案。
   2006~現在,陸續在花蓮的社區與部落規劃與執行染織教學,希望能復振在地的傳統編織染色工藝技術與生活美學!發展出具文化特色的工藝生活與產業來。
   2005-12在美國、加拿大、立陶宛、中國、香港等地,參與多起國際展覽、駐村與交流。

陳儀鍵-杜瓦克˙都耀(噶瑪蘭族)
同時擁有阿美族與噶瑪蘭族血統的陳儀鍵,太巴塱是媽媽的故鄉,而東海岸邊的立德則是噶瑪蘭族父親的落腳地。目前陳儀鍵居住在新社部落(噶瑪蘭族的大聚落),與陳淑燕共組自然材手做工作室-巴特虹岸手作坊,將部落的傳統工藝作新形式的延續與發展。
  新社部落這個具有噶瑪蘭族文化的聚落,在工藝的特色上,最為大家所熟知的是屬於女性工藝的香蕉絲編織。然而,這幾年部落在這位纖維藝術家(陳淑燕)的積極帶動下,男性工藝的Sanku造型魚簍燈的創意發展,也逐漸為大家所驚艷!陸續在國際與國內發光發熱。
   因此,也擅長傳統弓箭工藝製作與教學的陳儀鍵,連續幾年因為協助燕子的計畫案創作經驗,已逐漸能帶動部落的技術團隊,繼續朝向Sanku造型魚簍燈產品化,及自然材質vs.傳統工藝研發的目標一起努力。


2012年9月27日 星期四

10/6-10/31 【逆旅銅版II】雷驤2012個展


                        這原是為逃離而出發的所謂「逆旅」,至此反而成為一種遙想與依戀。
                        說起來,我們似乎不曾喜愛過長期居停的城市,除了當我們暫別它的時
                        候;正如我們其實不能直接看見自己,唯只從別人的眼之映照中,才真
                        正看見了自己。
                                                                                                                        - 雷驤《逆旅銅版》

               

1939年出生於上海的雷驤,其才華洋溢使他在藝術領域上擁有多重的身分,他是台灣知名的作家、畫家以及紀錄片製作人,著有小說及散文三十餘種作品,其中《友善的景象》、《矢之志》分別獲得19811987年的中國時報文學獎,《大台北捷運觀測描繪》則獲2001年台北文學獎;他所製作的「映象之旅」、「大地之頌」、「作家身影」等影集中特殊的敘事手法也為台灣紀錄片開創了全新的風氣。雷驤以文字、畫作與影像記錄人生風景,中年以後以圖文並茂的隨筆散文為其獨特的創作風格。2010年後,雷驤重拾銅版畫創作,銅版經一道道繁複的手續、反覆的酸液浸泡所刻蝕出的線條與細點調子使畫作細膩地呈現出雷驤昔日對異鄉的憧憬依戀,以及旅行與生命所交會的省思。他的創作主題總離不開生活,文章與繪畫卻也像一道道家常菜,雖低調,細細咀嚼卻餘味雋永。

乙皮畫廊在時序入秋的十月邀請到雷驤舉辦<逆旅銅版II>個展,雷驤曾在<逆旅銅版>一文中寫道:這原是為逃離而出發的所謂『逆旅』,至此反而成為一種遙想與依戀。」幾次旅行出走的經驗使他看見自我生命的映照,而在這次展覽的系列作品中,觀眾可以看到雷驤在各地旅行途中的風景速寫,隨興的筆觸流暢自然不造作,看似輕鬆簡單的線條除了勾勒出風景人物的輪廓外,其心境情感的流轉亦在其中。雷驤<逆旅銅版II>的銅版畫作由「互動版畫工作室」的李延祥協助印製,此次個展除了展出30幅銅版畫以外,另有雷驤製作版畫的錄像、手工書與珍貴的銅版原作,展期自10/610/31另於10/21下午三點舉辦雷驤少年逆旅》新書簽書會,歡迎各位民眾在微涼的秋天到乙皮畫廊作一場視覺藝術小旅行,與我們一同分享雷驤的「心之逆旅」。

                          
                        展期: 2012.10.06 - 10.31
                  開幕茶會: 2012.10.06  14:00
                  地點: 乙皮畫廊 


                 《少年逆旅》--雷驤新書簽書會
                   時間:2012.10.21   15:00-15:30
                   地點: 乙皮畫廊