乙皮畫廊 iP Art Gallery

2/12~3/25 【2012 阿緹蓉個展】

2012-01-29T23:41:00.000-08:00

創作讓我自由，更讓我真真切切感受到自己存在的溫度…阿緹蓉

展期：2012.02.12~03.25

酒會：2012.02.12 2~6 pm

表演：02.19 / 03.18 2 pm <靈魂的蔓延>

阿緹蓉+special guest─詩、畫和音樂的表演

03/09 2 pm <我愛泥巴．巴泥愛我>

阿道．巴辣夫．冉而山 / 冉而山劇場團長─行為觀念表演

iP Arts Gallery 乙皮畫廊 Open : 10 am - 6 pm

No.210-2, Linsen Rd., Hualien City, Hualien County97053, Taiwan

花蓮市林森路210-2號 +886(03)833-2626 http://iparts2010.blogspot.com/

12/03~1/29 花青七人展─李屏宜、林泱伶、莊克柔、黃子瑞、黃政強、趙思涵、蘇予昕

2011-12-10T22:28:00.000-08:00

花青七人展／李屏宜林泱伶莊克柔黃子瑞黃政強趙思涵蘇予昕
策展人／潘信華／策展論述

展期／2011.12.03~2012.01.29

茶會／ 12.03 (2pm)

講座／ 12.17 (2pm) 潘信華‧花青七人

導覽／每週末（2pm）創作者為你述說他們的故事

展場／乙皮畫廊（花蓮市林森路２１０之２號TEL:(03)833-2626

http://iparts2010.blogspot.com）

開放／10am~6pm(週一休）

花青七人展─李屏宜、林泱伶、莊克柔、黃子瑞、黃政強、趙思涵、蘇予昕

2011-11-23T22:13:00.000-08:00

李屏宜 / 羞羞阿多諾 / 木刻凸版畫單版複刻 / 56 x76cm / 2011

文/乙皮畫廊

乙皮畫廊邀請長期旅居花蓮任教於國立台北藝術大學潘信華教授，策畫了一檔關於花蓮新世代的展覽，潘信華教授推薦了七位花蓮優秀的年輕創作者：國立台北藝術大學美術創作碩士林泱伶，曾獲第三屆龍顏藝術創作獎、2009年金車文教基金會─台灣風采創作優選，以藝術創作表達作為對生活中的經驗出口，探討與繪畫的本質，回歸本身，藉以表現個人慾望並提出其對世界的一個觀感；剛從國立台北藝術大學美術創作研究所版畫組畢業的李屏宜，專攻單版複刻版畫創作，曾獲國立台灣美術館 99年度青年藝術家作品購藏計畫、中華民國第十四屆國際版畫雙年展佳作、第七十二屆台陽美展入選，作品線條柔細堅韌，色彩繽紛淳美，取材俏麗風趣，以「嫁接」的概念，連接人工物與自然物兩者異想並存，思考植物、動物與非生物集結後的相互依存性和循環性，構築新趣味的生態模式；同門趙思涵目前尚在台北藝術大學美術創作研究所版畫組就讀；而莊克柔為台南藝術大學美術創作研究所；黃子瑞在國立師範大美術創作研究所；大學部的有黃政強與蘇予昕皆尚在國立台北藝術大學美術系就讀。

這七位創作者都是來自花蓮的子弟，骨子裡承載著故鄉的美與愛，在他們的作品裡流串與發散，誠誌邀請所有花蓮的新朋友、舊朋友及鄉親父老們，在花蓮的12月，不要忘了來乙皮畫廊走走，如果是星期六下午還可能偶遇這幾位創作者導覽解說，屆時尚請務必給與指教與鼓勵。

※全文刊載於《藝術家》雜誌 No.439，p.467。

莊克柔

2011-11-23T20:51:00.000-08:00

簡歷

1989 台灣花蓮

國立花蓮女中

國立高雄師範大學美術學系

國立台南藝術大學造型藝術研究所

2007 洄瀾獎入選

2010 高雄師範大學美術系系展油畫類佳作

2010 屏東獎入選

2011 高雄師範大學美術系系展油畫類優選

2011 高雄師範大學美術系系展油畫類首獎

2011 高雄獎入選

2010 [暫時性第三者] 畫廊/GALLERY，高雄

2010 [蓬萊仙山] 澎湖科技大學藝文中心，澎湖

2010 [年少不輕狂—花蓮新世代聯展] 阿之寶小空間，花蓮

2010 [芥末黃—不只是熱狗的調醬] 高雄應用科技大學藝文中心，高雄

2011 [早春圖] 世界畫廊，台中

2011 [不在場證明—亞洲藝術．概念顯影] 搗蛋藝術基地，高雄

2011 [三個世代的跨越—‘彩’藝萬花筒] 屏東美術館，屏東

2011 [建國一百年，請你原諒我] 國立台南藝術大學，台南

那樣的安全＿2 / 壓克力，畫布 / 91x116.5cm / 2011

那樣的安全＿4 / 壓克力，畫布 / 91x116.5cm / 2011

跑道的底端是盡頭＿6 / 壓克力，畫布 / 91x116.5cm / 2011

蘇予昕

2011-11-23T20:38:00.000-08:00

簡歷

1991 生於花蓮

2009 畢業於花蓮女中

2010 聯展 / 年少不輕狂花蓮新世代，阿之寶小空間

水池 / 壓克力、畫布 / 116x80cm / 2008

午睡 / 壓克力、畫布 / 93.5x61.5cm / 2010

林邊地 / 壓克力、畫布 / 80.5x70.5cm / 2010

黃子瑞

2011-11-23T20:20:00.000-08:00

學歷

花蓮國風國中

花蓮女子中學

臺灣師範大學

經歷

2009 臺灣師範大學校內系展水墨類第三名

2009 臺灣師範大學校內系展複合媒材類第三名

2009 世界地球日海報設計展參展

2010 臺灣師範大學校內系展水墨類第三名

2010 瑪莉珍Maryjanepizza個展

2010 海市蜃樓 – 台灣閒置空間抽樣踏查I

2011 原住民青年聯展

2011 海市蜃樓 – 台灣閒置空間抽樣踏查II

2011 台北當代藝術中心 - 海市蜃樓攝影展

2011 阿之寶藝術空間 - 海市蜃樓攝影展

小時候我總是 / 膠彩、紙本 / 120 x 120 cm / 2010

Young Man台灣版圖 / 膠彩、紙本 / 110 x 110 cm / 2010

心樂園 / 膠彩、紙本 / 54x 78 cm / 2011

黃政強

2011-11-23T19:27:00.000-08:00

簡歷

1988 生於花蓮

現就讀國立台北藝術大學美術系

2007 畢業於花蓮女中美術班

2004 畢業於光復國中

2010 年少不輕狂-花蓮新世代聯展 (阿之寶小空間)

野炊 / 碳粉、畫布 / 80x100cm / 2011

白鯧魚 / 碳粉、壓克力顏料 / 27x35cm / 2011

泡澡圖 / 碳粉、壓克力顏料、畫布 / 50x65cm / 2011

趙思涵

2011-11-23T04:02:00.000-08:00

學歷

台北藝術大學美術創作研究所版畫組

東海大學美術系

個展

2011 「甜甜圈作畫」，東海‧藍‧學宿X種籽設計, 台中

2010 「Sweet」, 小香蕉x藝術廚房,高雄

聯展

2011 「夏-版畫創作展」, 岩筆模, 台北

2010 「年少不輕狂-花蓮新世代聯展」,花蓮 ‧ 阿之寶手創館, 花蓮

「Sweet Recreation」聯展, 帕莎蒂娜烘培坊-文化店及帕莎蒂娜義大利屋, 高雄

∞ / 橡膠版畫 / 26.5 x 28 cm / 2011

please? / 橡膠版畫 / 28.2 x 41 cm / 2011

林泱伶

2011-11-23T03:36:00.000-08:00

學歷

2006 國立台北藝術大學美術系畢業

2010 國立台北藝術大學美術創作組畢業

簡歷

2006 作品「最後留下者東西的位置」青年藝術家典藏於國立台灣美術館

2007 《New War-Painting》雙人展國立台北藝術大學南北畫廊

2008 《從身體緩緩步入最後一遍的屬於》個展誠品，宜蘭

2008 「第三屆龍顏藝術創作展」，金石堂書店，台北

2009 國美館特展女藝術家「雙凝」窺探世界，台中

2009 金車文教基金會「台灣風采」創作優選，台北

2010 國美館特展「後青春」，台中

2010 關渡美術館「後青春」，台北

2010 「私慾的空間的秘密 ─ 你是我的主人」林泱伶個展，覓空間，台北

2010 「覓尋的一代 ─ 繪畫語言的失落與發現」，龍顏藝術創作獎，台北

2010 「年少不輕狂-花蓮新世代聯展」，阿之寶小空間，花蓮

2010 「跟著身體移動」林泱伶油畫個展，金車文教基金會，台北

2011 「再造ㄧ個森林」林泱伶油畫個展，穎村食光，台北

創作理念

「森林」藏在心裡的角落，渴望著真正的平靜，但那又是多麼的不可得，尋找忘了自己曾經可以那麼自然的呼吸著。

再造一座森林-晴天的夜 / 仿麻畫布、壓克力 / 53.0×45.5cm / 2011

再造一座森林-風車的聲音 / 仿麻畫布、壓克力 / 91.0×72.5cm / 2011

再造一座森林-那一年，海 / 仿麻畫布、壓克力 / 53.0×45.5cm / 2011

再造一座森林-靜氣 / 仿麻畫布、壓克力 / 53.0×45.5cm / 2011

再造一座森林-朝露 / 仿麻畫布、壓克力 / 60.5×45.5cm / 2011

11/26 pm2〈青春肉體〉手感體驗下午茶

2011-11-17T00:23:00.000-08:00

由創作者 ─ 張淑玫提供原創陶偶石膏模型

邀請您一起動動手、喝喝茶、聊聊天、看看展

時間：2011.11.26 pm2~5

地點：乙皮畫廊(花蓮市林森路210-2號)

費用：190/個 (材料+代燒)

報名：03-8332626

iparts2010@gmail.com

20人額滿截止

請親至乙皮畫廊繳費完成報名手續

11/08~11/27「顯影中...」張淑玫創作展

2011-10-25T19:19:00.000-07:00

「Above 40 藝起行動」短片發表：2011.11.11 pm7:00

展期：2011.11.08~11.27 10:00~18:00 (週一休)

展場：乙皮畫廊 iP Arts Gallery

花蓮縣花蓮市林森路210-2號2F

TEL：(03)833-2626

Blog：http://iparts2010.blogspot.com/

相關資訊：創作者簡歷

展場租借申請書

2011-10-08T20:20:00.000-07:00

乙皮畫廊展場租借申請書

申請人	□創作人 □策展人 □藝文團體 □公司/機構/單位
申請人名稱
展覽名稱
展覽屬性：□個展 □聯展 □主題展		租借展場：□ 1F □ 2F
租借期間：1□ 2□ 3□ （請填3個順位時段）
展覽內容（展覽件數、材質、約略尺寸）：
創作者（性別、國籍、年齡、相關學經歷、申請緣由）：
創作理念（應包含主題、形式、技法、內容、觀念）或策展論述、策展方向、特色、推廣效益說明：
附件資料： □(1)展覽作品之135規格幻燈片(或電子圖檔)十張及簡要說明；若為立體作品應包含不同角度之幻燈片(或電子圖檔)，須以箭頭標示方向。 □(2)申請案視實際情況，另附作品局部幻燈片(或電子圖檔)；若有影像資料可檢附及簡要說明。 □(3)裝置及環境藝術創作須附預期成果作品草圖（A4尺寸）與說明文字。
須乙皮畫廊協助事項：（依協助程度另外計價） □邀請卡製作 □畫冊製作 □海報製作 □雜誌廣告 □寄送文宣 □新聞稿發送 □電子報發送 □包裝 □運送 □保險 □佈展 □撤展 □ 器材借用 □導覽 □銷售 □辦理活動 □其他：
備註：

場地租借辦法

2011-10-08T20:16:00.000-07:00

乙皮畫廊場地租借辦法

100年12月08日訂定

一、申請對象：藝文團體、個人

、公司機構、策展單位等。

二、出租範圍：乙皮畫廊花蓮市林森路本館1/2樓展場

三、展場平面圖：

(點圖放大)

四、租借期間：最少2週 (開放時間：週二~日10:00 ~18:00，週一休館)，最多得續租4週

五、收費方式（單位新台幣）：

租金〈2週〉		續租〈第3週〉		續租〈第4週〉
1F	2F	1F	2F	1F	2F
48,000元	35,000元	15,000元	10,000元	7,000元	5,000元

六、申請辦法：詳填「乙皮畫廊展場租借申請書」，連同送審資料親送或郵寄至乙皮畫廊〈花蓮市林森路210-2號Tel:03-8332626〉。申請資料述不退件。

七、合作方式：

1、審核通過者，與乙皮畫廊簽訂「乙皮畫廊展場租借合約」，並預繳20%訂金。

2、展期開始二個月前須再預繳30%場地租金為第二期訂金，餘額於佈展當日繳清，如遇不可歸責於畫廊之事故而無法如期展出時，訂金恕不退還。

3、展期前後各半天為進、撤檔時間，費用免計（星期一下午15:00~19：00進場，星期一上午10:00~14:00撤檔）。

4、畫展相關文宣〈畫冊、雜誌廣告、邀請卡、海報等〉須放乙皮畫廊標準字，費用與設計由申請人/單位負責，乙皮畫廊協助、審核。

5、乙皮畫廊可代為寄送展覽文宣，郵資實支實付，由申請人/單位負責。

6、乙皮畫廊可代為發送新聞稿、電子報，製作網頁專區等，內容由申請人/單位提供。

7、展覽相關運送、包裝、保險由申請人〈單位〉負責，乙皮畫廊協助。

8、佈撤展須於安排時間內完成，由申請人〈單位〉負責，乙皮畫廊協助。展期結束需將場地恢復原狀，如有損壞申請人(單位)需負賠償責任。

9、展期間借用之器材，應妥善使用，並於撤展時點交歸還，如有損毀遺失，申請人(單位)需負賠償責任。

10、展覽期間辦理任何活動，需經乙皮畫廊同意。

11、展覽期間申請人(單位)需負責展品安全、導覽、銷售事宜。

12、展品內容如有著作爭議、違背社會良善風俗、乙皮畫廊設立宗旨等情事，乙皮畫廊有權暫停或停止展出行為。

13、如有未盡事項得隨時修訂之。

【藝術講座】10/8(六)pm2 「潘小雪談李美慧在花蓮11載」

2011-10-04T00:11:00.000-07:00

時間：10.8（六）2:00pm

地點：乙皮畫廊（花蓮市林森路210-2號，近博愛街）

與談：潘小雪 ( 國立東華大學藝術學院院長 )
李美慧 ( 藝術家 )

10/1~10/30 李美慧「花蓮11載」展

2011-09-21T02:43:00.000-07:00

定居瑞穗，從柚林家園到南橫、松園、
太魯閣、清水斷崖。

11年來，一步步切入縱谷的核心，

也更一層層刻畫生命的蘊涵。

~李美慧

開幕茶會：2011.10.01( 2:00~5:00pm)

展期：2011.10.01~10.30（週二～週日10:00~18:00）

展場：乙皮畫廊 iP Arts Gallery

97053花蓮縣花蓮市林森路210-2號

TEL:+886(03)833-2626

相關資訊：簡歷、作品集、李美慧的幽然光景(文 / 黃梁)

李美慧的幽然光景

2011-09-20T02:54:00.000-07:00

文 / 黃粱

李美慧/ 山茶-3 / 油彩畫布 / 60.5 *72.5cm / 2009

人總是立定于眼界，大自然卻幻影迅速。

藝術家借語自然景象，最初著迷於天地之大美，在廣闊之境的對照下，人心仄逼無所遁逃。自然風物變幻莫測，藝術家遂研擬超越視覺框定的可能性，西方發展出印象派繪畫，東方有寫意山水。李美慧的藝術風情，不離自然而又超脫天地形骸，富有人文意境之美，可以放到這個脈絡來思考。

李美慧的關注對象是台灣的山海田野，太魯閣、南橫、清水斷崖、柚子林、莿桐、山茶花。她的藝術注滿了深情，對這塊生於斯長於斯的土地之愛。難得見到這樣的奇觀：一個嬌羞的擁有小學生身材而且怕蛇的阿嬤，扛著一卷200號的大畫布行走在山野海陬荒徑上，與大塊天地面對面較量。沒錯！是較量不是臣服；但李美慧的藝術較量帶著宗教性特質。

一朵朵大於手掌的紅艷山茶狂放於無以名狀的慘淡氛圍中，舞不盡的歲月滄桑感迎面撲送。從風格而言固然是寫意技法，是攜帶著李美慧特有的水墨皴擦暈染效果的油性繪畫；可是它的藝術尺度很不尋常。空間上，它超越了現實之花，茶花被放大張揚，緣自藝術家心情之複雜體性之擴張，畫面被賦予了時間縱深，血豔般的茶花是心跡，流露歲月滄涼的語調。〈山茶〉流離在靜謐山林中迴蕩於對生命自身之祈禱。

如果說〈山茶〉草書般的筆觸動人心魂，〈台灣蘭〉更顯出奇魅境界。初覽之，類似印象派的自然風光，但其光影非比尋常。印象派是日光顯像，明暗對比很重要，〈台灣蘭〉的幽然光景卻好比從畫布裡透出光來，光影斑剝難以追尋其輪廓，意與象相互繚繞。是夢想裡的蘭蕙，意氣中的花草，故名台灣蘭。

李美慧常上南橫啞口，愛慕天池一帶環山風景，創作於2004年至07年的〈南橫摩天嶺〉是一張寬幅五米的代表作，頗有一人獨對的壯闊豪邁，將天地盡攬於胸懷。銀白主調中潛游著淡金色光芒，攝受靜穆，推盪無極莊嚴之感。

大自然總是靜默安然，人心卻有無窮的情意跌宕。

李美慧

2011-09-14T03:14:00.000-07:00

伯利恆之星在瑞穗 / 油彩、麻布/ 91 × 65cm / 2010

李美慧後山創作剪影

文/阿提

高山與曠野的原味，吸引了李美慧來到花東，那是很久很久以前的事。從此，對花東的喜愛，一直有增無減，還曾一度賃屋於玉里三民，常撘夫婿機車馳騁於花東的村野部落間；直到教職退休，便不假思索的同夫婿離開都會台北；先在台東美濃藝術村駐村一年；之後，移居關山崁頂，又近一年，再遷來瑞穗鄉間。

李美慧是個喜愛徜徉山水，任性天然的山水畫家。這幾年的花東生活，總恣意於遊山玩水，經常的貪得佳景美宴，而忘失的畫筆。李美慧在花東的近作，多以一百號之大幅作品為主，比下花東的崇山蒼林，多偏於側寫大塊吐納之息，不做具象摹擬，因此，其作品呈現的多半是主觀的情志表現與趣味開發，能獨出一格，頗具本色。

剛柔相扶濟，浩莽風入松──李美慧的藝術觀
文/黃粱

李美慧在花蓮松園別館展出了一系列松樹題材的油畫作品，意義有兩端：一方面，這些畫面裡的松樹來自藝術家對松園松樹群的景觀刻畫，李美慧以巨幅油畫還原與深化了松園環場中的松樹風姿。另一方面，李美慧的「松素」系列新作，展現了李美慧深刻的美學思維，是了解李美慧藝術觀的一條重要線索。

李美慧擅長的造境與寫意手法，在「南橫林系列一」、「月夜果園之二」這兩組雙拼圖畫中已表露無遺。一收斂一肆放，一空靈一實境，局部與遠景的對照，在在顯現了藝術家陰陽照應的美學觀。這些圖畫都帶有以小象大的結構企圖，以局部採擷的自然景觀映照天地無窮之廣大；自然景物在藝術家的畫筆下只是一種憑藉，借助于浩莽的雲霧、叢林、山脈，人試圖開啟與天地融匯的大塊胸懷。人之意氣與自然氣象在李美慧的藝術中應等量齊觀，他們共同梳理出一種天人交流的藝術風光，人文性的大塊風景與自然天機的生生氣息，彼此汨汨交融款款對談。

「松素九」與「松素十」這兩張三米長幅作品，既可以獨立觀賞，也可以用虛實剛柔的情境對照閱讀。「松素九」的圖像氣勢密實強悍，而「松素十」的景觀疏朗溫柔；「松素九」流露風入松的蕭颯，召喚萬葉飄搖之孤寂，「松素十」枝杈虯轉，著眼於歲月高古之澄明。「松素八之一」與「松素八之二」四米長軸，在松園展場兩幅並排齊觀，柔中帶剛、剛裡藏柔的風貌立時顯現，剛柔相濟的文化義涵在李美慧的藝術裡，被心靈力量凝聚成個性超邁姿容煥發的生命景觀，這些松樹的形態根源於自然物象，卻時時閃爍著人文精神的光輝。

「松素十二」的嫵媚瀟灑，回應了李美慧近期「四季」系列作品生之歡喜的感觸，李美慧藝術裡浩大的孤獨感在這幾張繪畫裡，像似蟬蛻一般轉化，圖像突穿了造境寫意的侷限，無端的詩意自在漫流，彷彿超越了此在存有的限定尺度。

個人簡歷

1980 個展　台北天主教華明藝廊

1981 個展　台北美國文化中心／紫藤廬茶藝館／陸羽茶藝藝術中心

1984 個展　台北美國文化中心

1985 個展　台北永漢畫廊

1986 三人聯展台北永漢畫廊

1987 個展　台北永漢畫廊

1988 個展　台北永漢畫廊／台北紫藤廬茶藝館／花蓮維納斯畫廊

1989 個展　高雄御畫房茶藝館

1990 雙人聯展台北木石緣畫廊

1991 個展　台北漢雅軒畫廊

1992 雙人聯展花蓮維納斯畫廊

1993 年終歲末小品聯展／個展＜山水與花＞　台北台灣畫廊

1994 聯展＜真情、單純與美＞　台北尊彩藝術中心

1995 李美慧．徐玉如雙個展　台中臻品畫廊

1996 聯展＜自畫像＞　台北中銘畫廊

1997 個展　台北尊彩藝術中心

1998 個展＜關於台灣＞　台北郭木生文教基金會美術中心／聯展＜大隱隱於市－寂靜生華＞　維納斯畫廊／台北世貿國際藝術博覽會

1999 個展＜花東之行＞　橘園策展藝術中心／聯展＜宇宙風景＞　台北世貿國際藝術博覽會維納斯畫廊／聯展高雄新濱碼頭／駐村作家成果發表聯展台東藝術村

2000 小品巡迴聯展花蓮維納斯畫廊／台南梵藝術中心／高雄茉莉畫廊

2001 聯展台南梵藝術中心／三人聯展＜藝術家後花園－探微＞　高雄福華沙龍

2002 個展＜迎曦春展－松素＞　花蓮畫廊／女子六人聯展＜HERSTORY＞花蓮松園別館

2003 聯展＜世紀傳承＞(北一女百年校慶師生校友美術聯展) 台北鳯甲美術館／個展　台北鳳甲美術館／台中廿號倉庫／沙鹿靜宜大學生態館開幕展／個展＜大氣湧動＞　台北紫藤廬茶藝館／洄瀾國際藝術創作營藝術家創作聯展　花蓮松園別館

2004 個展＜在地風光＞台北也趣藝廊

2007 聯展＜流動靈魂＞花蓮創意文化園區／個展＜新樂園＞台中廿號倉庫

2008 聯展＜綠園＞(北一女校友聯展) 北市議會藝廊

2009 聯展＜立春之前山水靜＞台北黎畫廊／個展＜白的喜悅＞台北黎畫廊／國際藝術博覽會參展台北世貿二舘／個展＜松素＞花蓮松園別舘

※線上欣賞：李美慧作品集、蔡宏明(天洛)奇人探訪錄-李美慧
※藝術評論：李美慧的幽然光景

李屏宜 Li, Ping-Yi

2011-09-07T01:19:00.000-07:00

1985/10/4 生於花蓮

1985/10/4 Born in Hualien, Taiwan

學歷Degree

2002~2007 國立高雄師範大學美術學系

2008~迄今國立台北藝術大學美術創作研究所版畫組

個展Solo Exhibition

2011 培植─非自然的自然圈李屏宜創作個展，典藏創意空間，台北

2011 李屏宜版畫創作個展，畫廊GALLERY，高雄

聯展Joint Exhibition

2011 「小小異想」版畫聯展，耀紅名茶藝術空間

2011 岩筆模版畫主題展──夏，岩筆模

2011「行旅藝創」開幕特展，淡水漁人碼頭滬水一方

2011 台灣─韓國版畫交流展─撞擊、繁衍，國立台灣藝術大學博物館國際展覽廳

2010 花蓮新世代聯展，阿之寶小空間

得獎經歷Award

2011 「台中市第十六屆大墩美展」版畫類第二名台中市政府文化局，台中

2010 「國立台灣美術館 99年度青年藝術家作品購藏計畫」國立台灣美術館，台中

2010 「中華民國第十四屆國際版畫雙年展」佳作國立台灣美術館，台中

2009 「第七十二屆台陽美展」入選台陽美術協會，台北

創作自述與作品介紹

1. 創作主題

離開家鄉進入都市的求學生活，自然環境形態交雜都市場景，和過往記憶中單純自然氣息不太相同。開始思索，保留腦海中自然植物原始的清新，將其帶入這個世代下的生活環境，展現共存可能發展性，或是取自然造形與精神之美注入大環境及大眾精神內部。

「我長久仔細觀察植物生命的獨特變化過程，越來越覺得，我們放眼所見的植物型態並不是早就預定好的，而是易變的、極富彈性的，因此他們可以適應世間許許多多的環境條件。他們受這些條件的影響，以自己的型態去遷就這些條件。」

植物學家歌德認為自然植物生命型態將隨著所處環境有所改變，外在環境變化強行介入生命體的本質，這樣力量驅使下，我開始思考如何配合既定所處的空間條件，與動植物站在同等地位，共生出順應自然與天地同喜樂的新概念，著手於平日所熟悉居家場景開始進行這項改變。

起初是以對「家屋」眷戀來抒情紀錄，延伸藉由家居內現成物件營造出一個小型生態圈，納入我生活中飼養、培植、蒐集、裝飾的元素，連接複合生物的概念，融合人工物與自然物兩者成長並存，創造新的生態模式。培植植物、動物、非生物間彼此集結後的相互依存性和循環性。

2. 創作形式

創作形式手法挪用「嫁接」的概念，嫁接(Pharming)原義是指將植物接移到不同種類上種植，通常移植到新生命體部分會與原來的載體差異很大。這樣的技術屬於無性繁殖的一種，目的是希望培植出更完善的生命，保留原植物特質，另外賦予新的優點讓物種更齊全，擷取部分器官，轉接到另一株植物體上，使兩者癒合來營共生的操作，結成為一個獨立生長的新個體。面對居住環境遷移，影像的快速移動，身處不同城市感受到景色、聲音、溫度、溼度、氣味在移轉，這些移動的過程，屬於自身私密的痕跡會被重疊混合進下一個空間，經歷不斷離開、進入、離開、進入…感官記憶和心靈精神反覆疊合一層層私人筆記，我想保留這些觸動內心的場景物件，將自己飼養種植的動植物樣貌，連接所處的世代經驗，表達對存在環境新生態的定義。嫁接植物培植於室內載體，複合成異想的室內自然圈，呈現個人面對事物一種抒情式的對話。

3. 創作技法

選用木刻凸版畫中單版複刻的手法，開始到印製結束，一塊版完成，每次只印製一個顏色，印完必須在同一獨版上重新雕刻，刻除畫面中想保留下的顏色，經過反覆雕刻壓印，層層疊疊堆積過程伴隨強烈的身體感，我將這樣的勞動轉化類比成種植經驗，從構圖、製版、滾墨、印製到清潔的整個過程；應對了種植從播種、發芽、鋤草、澆水，開花到凋謝。將我所創造的植物栽種於畫面上，開始製版到印製完成，中間每一個雕刻的痕跡、油墨調製的濃稠、滾筒滾動的節奏，到最終清墨收尾的頻率，創作的每一個程序，對我而言都是一種生命修行體驗，同時契合生活上的步調和模式。

油印木刻每一層油墨交疊後的相互混色，存在著一種不可預期性，隨著油墨堆疊輕薄厚重的不同程度，在平面上出現了另一種物質性的空間感，有些單薄透著木紋；有些厚重黏膩飽和；有些經過擠壓相互交融；有些清透的露出呼吸感，不同顏色的油墨有著不同的濕潤程度和色澤飽和度，堆疊間組合出千變萬化色感特性。在印製過程中加入快乾劑會影響肌理面的產生；維利油則會控制油墨透明度深淺，營造出特殊空氣質感，上述不同油墨屬性必須經過不斷測試以及色層堆疊累積經驗，才能有良好的掌控能力。

我創作用色模式是以飽和深色疊印製透亮淺色的做法，不同於傳統單版複刻由淺印製深色之分色法，由深色開始堆疊，以致於之後堆疊需加入白色來覆蓋，色調疊合後會顯露出類似太陽照射光暈的曖昧溫暖效果，我用微妙的色調轉變營造出畫面的呼吸感，一來讓畫面中植物體們充滿生機；另一方面希望觀者能感受畫面裡的舒適溫度，這與傳統木板畫強烈對比色調大不相同。

4. 創作內容與觀念

「物」所指存在於天地之間任何有形體的東西，人們在認知「物」時，是對所見對象產生某種概念。理性認知對「物」產生形體概念，精神層面對「物」抒發情感。個人經由觀看、聆聽、觸摸、氣味等感知轉入自我精神性的記憶特質，將內在感性情愫映照於物體之上，賦予其特殊象徵意義，理性物質與感性精神交互碰撞下，形塑出一種體悟與抒情。

選取記憶裡陪伴我成長的植物形象、氣味，紀錄不同以往的生命質地，呈現它們在不同時間點的生命狀態，從萌芽、綻放到凋零，對照自己的精神狀態和肉體轉變，都在此種循環狀態下衍生。相對於面臨景物快速變遷消逝，肉體和心靈所感受到事物轉移的不確定狀態，描繪和觀賞植物靜態卻堅強的生命片段是一種安穩的寄託精神。

從個人寄情抒發延伸至社會性面向，我將植物生長面向衍生更多的想像，並把它們放入更多元的現實環境中，現成家具和器物成為培植出自然植物的溫床，一方面說明自然環境因人工產物的社會有所受限；另一層面想表達出，打破這些限制，構築一個非自然原生卻可孕育出好自然風景的環境，將人工與自然原先本質相矛盾的兩者，產生「異體共生」融合交集新風貌。

羞羞阿多諾 / 木刻凸版畫單版複刻 / 56 x76cm / 2011

培植實驗 / 木刻凸版畫單版複刻 / 76×112cm / 2010

海芋長頸鹿 / 木刻凸版畫單版複刻 / 76×55cm / 2011

蕾絲蝸牛 / 木刻凸版畫單版複刻 / 76×55cm / 2011

蘭壽I / 木刻凸版畫單版複刻 / 25×25cm / 2011

9/3~24 海的素人攝影師，江文龍船長首次個展

2011-08-31T01:30:00.000-07:00

「船長的眼睛為甚麼都找得到海豚？」

　　「船長的快門為甚麼都抓得住鯨豚最特別的樣子？」

　　「海豚偏心，都對船長比較好……」

《來吧寶貝》

《游行》

江文龍，南澳出生，花蓮落腳。一年有三個季節，他是裝潢師傅，那唯一的夏季，他是花蓮港賞鯨船船長，天天以單眼相機紀錄花蓮外海的鯨豚生態，寫下屬於船長的海洋日誌。黑潮海洋文教基金會、東海岸文教基金會，於2011年09月03日起，於乙皮畫廊舉辦名為「龍眼」的江文龍船長攝影個展，展出作品共二十幅，舉凡花蓮外海常見的飛旋海豚、花紋海豚、熱帶斑海豚、弗氏海豚和瓶鼻海豚，連同海上稀客──短肢領航鯨和虎鯨，都在船長的快門裡，展現獨特的野性生命美。

黑潮海洋文教基金會為了進一步了解花蓮外海花紋海豚的遷移模式與社會行為，參酌國際採用的照片辨識方法（Photographic Identification，簡稱Photo-ID），執行花紋海豚PHOTO ID計畫，方式是拍攝海豚背鰭或具有可辨識特徵的照片，累積與建立個體影像資料庫，再進行個體辨識，並作為分析族群移動模式與社會結構等之依據。花蓮多羅滿賞鯨公司的江文龍船長，為協助黑潮海洋文教基金會建立野生花紋海豚的個體影像資料庫，自2010年06月17日開始以單眼相機，於海上紀錄鯨豚生態。

起初，江文龍船長拍照僅是為了PHOTO ID計畫，但船長對日日相處的鯨豚有著濃烈的情感和無法言喻的默契，兩年來，他藉由超過六萬張的影像來紀錄一位海人眼中的鯨豚與海洋。不同於專業攝影者的以技巧和器材取勝，我們可以從船長質樸純情的作品當中，深刻感受到船長對待海洋生態的認真與細膩，同時感染了流動於攝影者與被攝影者之間的愉悅與信任。船長的眼睛與快門，讓許多難以捕捉的鯨豚生態，瞬間凝結成一幅幅或感人、或有趣、或浪漫、或教人為美感驚嘆的寶貴圖畫，使得觀看者彷彿身臨其境，隨著船長與鯨豚都成為好朋友了。

以展出作品《來吧寶貝》為例，圖中的飛旋海豚，為花蓮外海最常見的海豚，行動敏捷，喜歡旋跳，常跟在船艏附近躍舞玩耍。在文龍船長的鏡頭底下，這兩尾飛旋海豚像是忘我的小情侶，毫不保留的在船邊人前炫耀他們的熱情。又像《游行》，那一尾尾飛旋海豚都有表情似的，緊緊跟在船邊，等著船長按下快門，幫他們拍照留念。

「龍眼──江文龍船長攝影展」是船長首次將他與鯨豚的私密情話，以影像的方式和大家分享，同時，為配合此次難得的展覽，黑潮海洋文教基金會特別籌劃了多項與海相關的活動，包括來聽船長說海、資深解說員談鯨豚生態攝影、跟船長出海去PHOTO ID、一起來淨灘等，歡迎海與鯨豚的舊雨新知一起到花蓮市乙皮畫廊來「賞鯨」。這一回，目擊率百分百，保證看得到。

◎攝影者：江文龍，1967年生，國立陸軍軍官學校畢，夏季任職於多羅滿賞鯨公司。

◎展覽時間：2011/9/3～24（11:00~19:00，9/4 13:00~19:00，其餘週日公休）

◎展覽地點：乙皮畫廊2樓 （花蓮市林森路210-2號）

◎相關海活動：

☉09/03，午茶時間，14:00，開幕茶會（免費活動）／夜光時間，19:00，來聽文龍船長說海（免費活動），於乙皮畫廊2樓進行

☉09/04，日光時間，08:30，跟著文龍船長出海去---Photo ID 鯨豚戶政事務所（費用1530元，詳情請洽http://www.kuroshio.org.tw），於太平洋進行

☉09/10，夜光時間，19:00，鯨豚生態攝影專題講座，講師：王緒昂（免費活動），於乙皮畫廊2樓進行

☉09/17，日光時間，08:30，ICC國際淨灘活動（費用700元，詳情請洽http://www.kuroshio.org.tw），於七星潭進行

◎主辦單位：財團法人黑潮海洋文教基金會、財團法人東海岸文教基金會、乙皮畫廊、多羅滿賞鯨公司

情稚單位→偏版畫

2011-07-26T10:29:00.000-07:00

創作者：李延祥、林仁信、李屏宜、周瑞萍、楊忠銘、潘仁松、黃椿元、

林餘慶、魏杏諭

開幕時間：2011年8月6日(星期六)15：00

展覽時間：2011年8月6日－ 9月24日

展覽地點：乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號)

研習工坊： 2011/08/20(六) 14：00~18：00pm (收費)

「孔版示範教學」講師 / 林仁信 (北藝大版畫教授)

連絡電話： +886-(03)-833-2626

傳真 : +886-(03)-833-4098

電子郵件：iparts2010@gmail.com

網址：http://iparts2010.blogspot.com/

展覽介紹

原創版畫是創作者一連串審慎思考及繁複操作的結晶，過程中如何駕馭急於迸發的深摯情感？想必非一般理性所能承受，這是習慣運用直接媒材的創作者難以忍受的延滯。但，或許就是這種在嚴謹中的閒暇，正是原創版畫藝術的趣味所在。就像是一種不斷理性與感性間的拉扯與填補，巧妙呈現出難以言喻的沈著氛圍及喜樂歡愉。

「情稚單位→偏版畫」企圖運用活潑主題的帶動，讓觀看者快速進入創作者誠稚心靈層面的引導，尤其是凸版的樸拙及凹版的細緻、孔版的飽滿及平板的多樣性等，既登大雅之談又適小酌淺飲，是一檔層次多元的展覽。

6/18~7/30 島嶼．思---陳品言2011創作展

2011-06-15T23:26:00.000-07:00

展覽資訊

島嶼．思---陳品言2011創作展

開幕時間：2011年6月18日(星期六)15：00

展覽時間：2011年6月18日－ 7月30日

展覽地點：乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號)

連絡電話：+886-(03)-833-2626

傳真：+886-(03)-833-4098

電子郵件：iparts2010@gmail.com

網址：http://iparts2010.blogspot.com/

展覽介紹

陳品言在2008年「墨戲花蓮」個展後，在創作元素與表現風格上積極尋求轉變。近年定居於花蓮的陳品言，家鄉馬祖列島的片段時常浮現心頭，在歷經三十年之後的再次返鄉，記憶中的島嶼影像重新被喚起。2011年的個展「島嶼．思」，展出「時空對話」、「一隅」、「島連」、「凝悟」、「詩懷」等系列，便是藝術家面對記憶中島嶼、眼前的島嶼、身所處的島嶼，所生發的情感與剖析，在這些系列中，也可一窺藝術家尋求蛻變的軌跡，從初探至符號表現、構成，逐漸找到新的創作語彙。

創作者介紹

陳品言

現任台灣觀光學院通識中心主任

英國中英格蘭大學藝術碩士

2008「墨戲花蓮」創作個展

2004松園別館「裝置藝術創作」進駐藝術家

2004「筆記花蓮」創作個展

2011-05-18T02:37:00.000-07:00

5/14~6/11《微笑小女孩》周孟曄個展

2011-05-11T01:30:00.000-07:00

用鐵絲折了沒有表情的小女孩
淋上了紙漿
打了光
牆上出現了影子
用鉛筆畫了表情

小女孩的影子
因為光
一邊流血一邊微笑著

展期：2011/5/14~6/11

開幕茶會：2011/5/14 7:00pm

展場：乙皮畫廊（花蓮市林森路210-2號）

開幕講座：「向這世界微笑」

時間：2011/5/14 7:30pm

講者：周孟曄、吳思鋒

【周孟曄簡歷】

法國巴黎第八大學造型藝術碩士，曾擔任國內外駐村藝術家，足跡包括台北國際藝術村、美國18街藝術中心、美國費爾蒙工作室中心、朱銘美術館、馬祖東莒藝術轉場等地，創作被評為時常具有實驗性與特定空間性。

創作經歷 http://iparts2010.blogspot.com/2010/08/blog-post.html

5/7~29曼陀羅傳奇---陳克華2011圖像展

2011-04-24T02:06:00.000-07:00

球的錯覺/2011/藝術微噴半光面藝術紙/50*50cm

你走在熱帶亞熱帶溫帶並寒帶高山之巔

你俯仰藍天白雲並點名飛禽走獸

你腳踩大地並胸懷思想

你閱讀文字並想像著詩----

有關天地萬物的明諭與暗諷

感情與愛的全部意象和音節

你是必然走過的旅人

偶然走在這生之曼陀羅宇宙…..

展期: 2011年5月7日至29日

開幕酒會:2011年5月7日下午3時

地點: 乙皮畫廊(IP Gallery) 花蓮市林森路210-2號1F, TEL+886(03)833-2626

F1,No.210-2, Linsen Rd., Hualien City, Hualien County97053, Taiwan

http://iparts2010.blogspot.com/

臉書：乙皮畫廊 iparts2010@gmail.com
線上搶先看：曼陀羅傳奇---陳克華2011圖像展

5/8給母親的禮物：柯綠蘿‧柯綠菱姊妹聯展《夢蘿菱》

2011-04-22T22:02:00.000-07:00

茶會：5月8日下午2時

一年一度的母親節即將到來，你準備用什麼方式為辛勞的母親獻上祝福？
5月8日母親節當天，在乙皮畫廊有一場專為母親企畫的「給母親的禮物－柯綠蘿‧柯綠菱姊妹聯展《夢蘿菱》」這是策展人吳思鋒，為他喜愛畫畫的母親及阿姨所策劃的展覽，希望藉此獻上一份特別又有創意的母親節禮物，歡迎大家帶著母親及家人前來參加這場溫馨的盛宴。

這兩位「ㄎㄜ班出身」的創作者柯綠蘿、柯綠菱姊妹，不約而同在近年開啟繪畫的興趣，她們除了母親的身份，分別為上班族及家庭主婦，在忙碌辛勞的生活中，繪畫是她們的另一個出口。她們描繪眼中看見的這個世界，她們抒發心中嚮往的境界，在繪畫的世界中，她們得以盡情表達自己內心的感受。

這項活動企畫，也促成了乙皮畫廊將在往後的母親節，開放專屬於母親的展覽空間，讓花蓮喜愛藝術創作的母親展示自己的作品，並且透過畫廊專業的空間營造，給予母親一份特別、創意的禮物。「給母親的禮物」將是乙皮畫廊唯一對外接受申請的免費檔期，鼓勵非職業，為興趣而創作的母親，也藉此看見，藝術傳遞給人的美好。歡迎大家提出企畫來為母親規劃一場別出心裁的展覽活動。

4/16~5/29向自然借光__劉伯樂,鍾易貞,張振松,山口育子在繪本相遇

2011-04-05T07:41:00.000-07:00

清明節過後,心情也漸漸轉晴,

乙皮畫廊配合東海岸文教基金會規劃的繪本藝術欣賞推廣,

自4/16開始與凱風卡瑪兒童書店接力展覽繪本原作及書展,

期間將同時舉辦各種相關座談,簽書會及研習課程,

盛情邀請對繪本有興趣者前來觀賞

展期/展場 : 4/16~5/1 乙皮畫廊開展茶會 : 4/16 下午2點

5/7~5/29 凱風卡瑪 5/07 下午2點

展出者簡介

3/5~4/10「希望光點-春風」處處自在飄系列

2011-03-01T01:39:00.000-08:00

展期：2011.03.05~2011.4.10

茶會：2011.03.05 下午2:00~6:00

展場：乙皮畫廊‧39號招待所‧璞石咖啡館‧Dolphin義式餐坊

展期：3 / 5 ~ 4 / 10

※璞石咖啡館3 / 20 ~ 4 / 10

請攜帶The Spring Map至每一間展場欣賞出走的創作，用份餐，喝杯咖啡（優惠詳見背面地圖），蓋一下活動紀念章，最後回到乙皮畫廊，憑集滿紀念章的The Spring Map，領取一份神秘小禮物，為這一趟春日漫遊，劃下寫意的句點。

主辦：乙皮畫廊

協辦：39號招待所、O’rip生活旅人工作室、璞石咖啡館、Dolphin義式餐坊
(請洽各展場索取The Spring Map)

【藝術講座】「感性思考與理性對話」創作討論會1/22（六）2:30pm

2011-01-17T22:22:00.000-08:00

時間：1.22（六）2:30pm

地點：乙皮畫廊（花蓮市林森路210-2號，近博愛街）

分享人：鍾易真（繪本創作）
周孟曄（裝置藝術）
陳品言（多媒材創作）

回應人：黃海鳴（臺北教育大學文化產業學系主任兼所長、藝評人、策展人）

※此活動為非營利推廣，自由入場

乙皮畫廊自開幕以來，一直透過展覽、藝術講座的策辦，往成為本地藝術家向外延展，或者外地藝術家來到花蓮的交會空間而努力。年前，基於「好好對待作品」、「好好交流」的思考，我們推出「感性思考與理性對話」創作討論會，邀請風格各異的三位作者鍾易真、周孟曄、陳品言到場分享他們的創作，並自去年八月之後，再度邀得國內知名的藝評人、策展人黃海鳴教授，擔任講座回應人。

面對一件作品，究竟可以用什麼角度閱讀？在這裡，我們不但聽得到創作者的藝術告白，也可以從讀者的回應反向推敲。因為，一件作品，一旦我們開始討論它，便逐漸散射出不同的意義，讓我們看見它的多種可能。

歡迎你來參加這場寒日裡的溫煦小聚，收獲你的感性思考與理性對話。

【分享人簡歷】

鍾易真

出生於花蓮，踏入插畫這個行業至今已有20餘年，且成立了個人的插畫工作室。從小生長的環境－東部的大自然與田間鄉野對畫風有很深刻的影響。最愛畫花花草草，生活中的小人物，幽默的小孩、動物，世間的溫暖感情。繪畫的作品有《牛奶怪來了》、《不想被噓童話集》、《鄉童的遊戲》、《年獸魯拉回家了》、《流浪小老鼠的家》、《石頭男孩》、《變色的第一名》等。

周孟曄

法國巴黎第八大學造型藝術碩士研究所，曾擔任國內外駐村藝術家，足跡包括台北國際藝術村、美國18街藝術中心、美國費爾蒙工作室中心、朱銘美術館、馬祖東莒藝術轉場等地，創作被評為時常具有實驗性與特定空間性。

陳品言

英國中英格蘭大學藝術暨設計學院藝術碩士，現任台灣觀光學院通識教育中心主任，曾受邀擔任松園別館進駐藝術家，於花蓮縣文化局舉辦「墨戲花蓮」個展，並出版同名畫冊。

紀錄片講座01：《種樹的男人》

2011-01-04T01:25:00.000-08:00

時間：1.15（六）pm7:30

與談人：盧銘世（本片主角）

預約報名：免費入場，8334545 or space.east@gmail.com

※預約者請於當日活動時間十分鐘前進場

主辦單位：東海岸文教基金會

地點：乙皮畫廊（花蓮市林森路210-2號，近博愛街）

《種樹的男人》的主角是嘉義的美術老師盧銘世，2000年他在法國普羅旺斯目睹了美麗的森林，便於心中許下要在台灣，沿著北回歸線種下兩千株樹苗的願望。

他像是一位為大自然與美好生活推銷的超級業務員，亦是嘉義荒野保護協會的創會成員。五年之間，他發起的「綠手指團隊」，以募款方式，協助建立了一百座美感、綠意盎然的角落，他「浪漫的背後是認真」的種樹行動，也因而促發許多民眾開始加入環保的行列。他說：「愛著卡慘死，我熱愛自然，所以我種樹」。

2008年，盧銘世老師獲得雲門流浪者資助，繼續沿著北回歸線，進入中國、雲南及泰緬邊界，他說：「希望能看到北回歸線上種滿樹，為地球繫上一條綠絲帶」。

2011年1月15日晚上七點半，盧銘世老師將帶著《種樹的男人》來到花蓮，和你聊聊這些關於種樹的大事與小事。用這樣的紀錄片，為新一年的活動揭開序幕，真是再適合不過了哪。

希望光點 ─ 楊炯杕、楊忠銘、潘仁松、林仁信四人「等待」聯展2011/1/1~2/1

2010-12-18T01:32:00.000-08:00

希望光點 ─ 楊炯杕、楊忠銘、潘仁松、林仁信四人「等待」聯展

展期：2011.01.01～02.01

茶會：2011.01.01下午01：01

相關連結：策展論述

楊炯杕

2010-12-18T01:31:00.000-08:00

牛郎織女 /蝕刻版畫 / 21.2 x 30.2cm / 2009

1966年生台灣宜蘭人

1995-96 於巴黎Joël ROCHE版畫工作室研習金屬直刻版

1993-96 於巴黎Joëlle SERVE「63版畫工作室」研習金屬腐蝕版

1990 　國立藝術學院美術系畢業，主修雕塑

2006 宜蘭縣文化局個展
         巴黎秋季沙龍個展
         法國Saint-Maur國際版畫雙年展首獎邀請個展
         參加〝國際青年版畫展〞聯展，關渡美術館
         參加〝邂逅巴黎〞聯展，新思惟人文空間
         參加〝台北國際藝術博覽會〞，雅逸藝術中心
         參加〝法國Limay市四人聯展〞

2005 台北雅逸藝術中心個展
         台中月臨畫廊個展
         台中市文化局個展
         參加〝台北國際藝術博覽會〞，雅逸藝術中心
         參加〝63版畫工作室三十年回顧展〞於巴黎Taylor畫廊

2004 法國Septmoncel市文化中心邀請雙個展
         法國Poligny市文化中心邀請雙個展
         參加巴黎Arsène Bonafous-Murat畫廊版畫聯展
         參加義大利米蘭Leonardo Sciascia版畫收藏展
         參加巴黎中法影像藝術節聯展
         參加法國Graveurs d’aujourd’hui於Dammarie-Lès-Lys市聯展
2004-06 Pointe et Burin沙龍展於巴黎

2003 巴黎Béguin Estampe畫廊個展
         參加巴黎台北新聞文化中心聯展
         參加法國Gravure Passion 2003版畫雙年展
         參加法國15 X 10國際版畫雙年展
         參加法國Le Signe et la M arge協會聯展
         參加比利時列日市第四屆國際版畫雙年展

2003-05 法國Saint Maur國際版畫雙年展

2002-05 法國Toutes Latitudes畫廊聯展

2002-03 巴黎國際版畫博覽會Arsène Bonafous-Murat畫廊

2001-05 巴黎秋季沙龍展

專業經歷

2006 國立台北藝術大學駐校藝術家

2005 法國Saint-Maur第二屆國際版畫雙年展首獎
         巴黎秋季沙龍《青年版畫家獎》

2002 巴黎秋季沙龍會員

2001 巴黎Taylor基金會版畫獎及會員
    　巴黎J.G.C.當代版畫家協會會員

2000 巴黎63版畫工作室助教

1998 獲法國文化部認定專業藝術家

1998 獲國家文藝基金會八十七年度第三期創作生活補助費

1996 駐台北AP版畫藝術工作者

1996 法國Chamalières第四、五、六屆國際版畫三年展台灣地區審委

1996 法國SEN’ART當代藝術三年展版畫優選

1995 法國Clam’ART畫展版畫優選

重要收藏

法國國家圖書館

法國Chamalières當代藝術館

義大利米蘭Achille Berarelli版畫收藏館

法國Saint-Maur Villa Médicis美術館

國立台灣美術館

文建會

楊忠銘

2010-12-18T01:23:00.000-08:00

學歷

1993-1998 國立台中師範學院美勞教育學系美術教育學學士

1998-2001 國立台南藝術學院造型藝術研究所藝術創作碩士MFA

相關經歷

2002-2003 台北縣泰山國小美術班外聘教師
                   泰山國小第四屆美術班畢業畫冊“FOR FUN”美術編輯顧問
                   美術班聯合班刊“泰山OEO”試刊號攝影及台北敦南藝術走廊展場規劃佈置

2004 泰山國小第五屆美術班畢業畫冊美術編輯顧問
         台北敦南誠品B2藝文空間展場規劃佈置
         於台北內湖成立324 print studio 版畫工作室

2005 擔任枋寮鐵道藝術村成果冊《青鳥的樂園》採訪及編輯

2006 泰山國小第八屆美術班畢業畫冊、攝影集、兒童繪本美術編輯顧問
         台北信義誠品兒童館空間展場規劃佈置
         新莊文藝中心畢展規劃

2007 台北縣新莊區社區大學生活美學社講師
          應台北縣新莊區社區大學邀請講演：「美學生活之影像閱讀」
         台北縣第十三屆國際藏書票比賽評審

2008 台南藝術大學藝術史學系版畫講師
         台北市當代藝術館好玩藝教室版畫私塾講師
         台北縣坪林國小駐校藝術家

2009 第十七屆台北國際書展版印體驗專區規劃
         國際書展紀念藏書票設計

曾獲獎項

1997 第五十一屆全省美展版畫部優選
         第二屆大墩美展版畫部優選
         第十一屆南瀛美展版畫部南瀛獎

1998 第五十二屆全省美展版畫部銀牌獎

2000 東華扶輪社優秀學生獎學金

展覽經歷

個展
2000 「內視風景」個展臻品畫廊台中
         「夢想候機室」個展敦南誠品藝術走廊
2010 「心靈敘事曲」個展岩筆模台北

聯展
2008 台灣國際迷你版畫素描邀請展國立台北藝術大學美術系館
2001 「歡樂迷宮-再現童年」台北市當代藝術館台北
2000 「醒目新世代」移動中的青年樂園悠閒藝術中心台北
        「5e TRIENNAL MONDIAL」國際迷你版畫三年展法國
1999 「大崎之歌」台南藝術學院第三屆創作獎台南
1998 「單數複數」版畫雕塑聯展誠品畫廊台北
         「有版有顏」版畫聯展孟焦畫廊台北
          「97的盒子」聯展中研院生圖美學空間台北
1997 「好色之徒」畢業聯展台中市立文化中心台中

一個看見的下午 / 美柔汀凹版畫 / 29 x 11cm / 2000

林仁信

2010-12-18T01:13:00.000-08:00

學經歷

2003-2006 國立台北藝術大學造形研究所版畫組畢業

2007至今國立台北藝術大學美術系講師

獎項

2010第14屆中華民國國際版畫雙年展，入選

2008 全國版畫展，大會獎

2007 獲選行政院文建會2007年徵選視覺與表演藝術創作人才出國駐村及交流計畫
駐村藝術家-美國安德森農場藝術中心

典藏

2008 國立台灣美術館，台中，作品：蝴蝶王國、版圖系列Ⅱ-1~5、版圖系列Ⅰ-翱翔
        、版圖系列Ⅰ-發現
         中華民國版畫學會，台北，作品：囈語
         國立台灣美術館，台中，作品：準印透刻

2007 關渡美術館，作品：器形系列Ⅰ-剪刀
         日本佐喜真美術館，作品典藏：落日餘暉

2006法國Chamalieres當代藝術館，作品：版圖系列Ⅱ-5
        中國貴陽美術館典藏，作品：版圖系列Ⅰ-發現

2005 國父紀念館，台北，作品典藏：版圖系列Ⅰ-翱翔

2004 行政院青年典藏計畫，作品：器形系列Ⅰ-1，國立歷史博物館，台北

重要展覽

2010 『疏通-交流』2010韓國-台灣國際版畫展，朝鮮大學，韓國光州-
           第14屆國際版畫雙年展，國立台灣美術館，台中，台灣

2009 『蝴蝶王國』-搞飛機個展，松園別館，花蓮

2008 『蝴蝶王國』個展，家畫廊，台北
         『台灣當代版畫展』上海/杭州圓緣版畫館，上海/杭州，中國大陸
         『枕頭計畫』關渡美術館，台北
           第13屆國際版畫雙年展，國立台灣美術館，台中，台灣

2007 觀瀾國際版畫雙年展，深圳，中國
         東京國際版畫展，東京，日本

2006 國際青年版畫展，關渡美術館/天使美術館，台北，台灣
         第12屆國際版畫暨素描雙年展，關渡美術館/國立台灣美術館/，台北/台中，台灣
        『皮相與真實』個展千活藝術中心，台北，台灣
         法國Chamalieres版畫三年展，巴黎，法國

2005 『版畫風』2005全國暨國際版畫邀請展國父紀念館，台北，台灣
           埃及版畫三年展，埃及

2004 『ISPA國際大學版畫邀請交流展』，町田市立國際版畫美術館，日本東京
         『瘋人島祭partⅠ』，台灣國際視覺藝術中心，台北，台灣
         『轉轉轉』三個展，台灣國際視覺藝術中心，台北，台灣
           綺響室內樂團十週年系列音樂會，現場創作表演，國家演奏廳，台北，台灣
           第11屆國際版畫暨素描雙年展，國立台灣美術館，台中，台灣

2003 『互動˙對位』版畫三人展，南北畫廊，台北，台灣

2002 『試說新語』特展，林安泰古厝民俗文物館，台北，台灣
         『擴張版圖』版畫展，駁二藝術特區，高雄，台灣

1998 『1998國際版畫藝術交流展』，國立藝術學院，台北，台灣

1997 『總體戰略之餘波盪漾』聯展，皇冠藝文中心，台北，台灣

搞飛機 / 複合媒材 / 依場地調整尺寸 / 2008

蝴蝶王國 / 凹版蝕刻、細點腐蝕 / 60 x 45cm / 2007

黃金蝶

潘仁松

2010-12-18T00:55:00.000-08:00

1966　生於台灣省新竹市

1990　畢業於中國文化大學美術系設計組

展覽

1990　雄獅美術新人獎聯展--台北雄獅畫廊

1991　台北--北京當代版畫展
　　　全省美術永久免審核作家聯展--台灣省立美術館
　　　首次版畫個展--台北雄獅畫廊--高雄串門藝術空間

1992 　"四相展" 四人聯展--台北福華沙龍
    　　版畫小品展--台北福華沙龍

1993　哥斯大黎加--中華民國現代版畫邀請展
　　　台北--新疆版畫大展--台北縣立文化中心
　　　 "版畫再思考" 聯展--高雄杜象藝術空間
　　　 "尺寸之間的試探" 版畫聯展--台北福華沙龍

1994　 "版畫三人行" 聯展--高雄串門藝術空間
　　　全省美展版畫免審核作家精品展--國際藝術中心
　　　中日版畫交流展--日本東京都立上野美術館
　　　中日現代版畫交流展--國立歷史博物館
　　　 "藝術接龍" 版畫雕塑聯展--台北彩田藝術空間
　　　 "尺寸之間的試探III"版畫聯展--台北福華沙龍

1995　 "版畫故事" 版畫聯展--台北彩田藝術空間

1996　台北市立美術館台灣藝術主體性大展邀展
　　　 "版畫中的版與畫" 聯展--台北福華沙龍
　　　第三屆全省美展免審核作家聯展--省立美術館
　　　 "正在進行中的現代藝術" 聯展--台北家畫廊

1997　 "環境測量" 版畫個展--台北市立美術館--高雄福華沙龍

獲獎

1987　 42屆全省美展第四名

1988　 43屆全省美展第三名
    　　第十五屆台北市美展第二名
　　　第六屆高雄市美展第一名

1989　 44屆全省美展第二名
   　　獲全省美展永久免審核作家資格
   　　第四屆中華民國國際版畫雙年展銀牌獎
   　　第十二屆全國美展第二名

1990　獲第十五屆雄獅美術新人獎

1991　 18屆台北市美展第三名
　　　第三屆台北縣美展優選
　　　第五屆中華民國國際版畫雙年展入選
　　　台北--北京當代版畫展傑出獎

1992　第四屆台北縣美展優選

1994　第二十一屆台北市美展特優獎
　　　第十一屆高雄市美展優選
1995　第二十二屆台北市美展優選獎
　　　第七屆中華民國國際版畫雙年展入選

1996　十五屆全國版畫展創作獎

1997　第三屆台南市美展府城獎

幻夜 / 銅版蝕刻 / 17x24cm / 2009

芳草 / 銅版蝕刻 / 34x26cm / 2010

幽香 / 銅版蝕刻 / 25x33.5cm / 2008

紅桌 / 銅版蝕刻 / 26.2x34.2cm / 2009

喜福 / 銅版蝕刻 / 21.5x29.5cm / 2008

靜物(含羞草) / 銅版蝕刻 / 30x22.5cm / 2004

靜物(碗與杯) / 銅版蝕刻 / 21.5x30cm / 2009

靜默 / 銅版蝕刻 / 25x33.5cm / 2007

「希望光點---等待、晨曦、春風」聯展策展中的翻轉

2010-12-17T23:46:00.000-08:00

牛郎織女 /蝕刻版畫 / 21.2 x 30.2cm / 2009

圖/楊炯杕文/大雅

面對即將到來的時代洪流中執政體制的「百年」紀事，乙皮畫廊計劃推出連綿百天的「希望光點」聯展計畫，期程自2011年1月1日午時1點1分開始至清明時節4月10日午後4點10分結止，分為「等待」、「晨曦」、「春風」三段式的聯展命題。「希望光點」試著將「1年」相對應「1日」，期間想像隨著時日的流轉，在適當的時間點上參入台灣藝術發展省思議題討論，在執行規劃時才驚覺100天其實比想像中漫長，對相應對的百年不由陷入更遙遠的沉思中。藝術創作像在追逐完美的企圖，這百天的展覽是將數字的時代性推向精神性的軸線，延展為自我審視、整理與再出發的意象。

「希望光點」首部曲：「等待」，展期為32天(01/01~02/01)，如黎明前的沉潛，由版畫創作者楊炯杕、潘仁松、楊忠銘與林仁信情意相挺拉開序曲，以執著沉穩的創作態度，舞動著細膩的步伐前進，深峻的刻畫中挑醒你我內心無境的悸動。策展過程從動心起念、沙盤演練到提出想法，早已千迴百轉認不出來時路，誠如炯杕說的「計劃趕不上變化」，最後定案由版畫創作牽引出整個策展方向，這是對一個習慣線性思考並以油畫媒材創作的策展人而言，不可說不是一種翻轉，尤其是對收藏姿態的搖滾，從「獨一」性進入「理念『分享』作品獨一」中鬆動視野，眼界展開後思緒隨著自由，路也不斷湧現，如同乙皮這樣新畫廊一般，充滿著各種可能性的想像，是一段希望旅程的等待。

「等待」聯展的創作者楊炯杕曾多次參加國際與國內的大型展覽，且於2005年獲得法國Saint-Maur第二屆國際版畫雙年展首獎；而潘仁松曾獲中華民國國際版畫及素描雙年展金牌及銀牌獎，及獲全省美展永久免審查作家資格、台北市美展特優獎、雄獅美術新人獎等；至於林仁信則是台北藝術大學造形研究所畢，目前在台北藝術大學美術系兼任講師；最活躍的楊忠銘剛結束在岩筆模「心靈敘事曲 Ballade in my life」個展，透過這四位創作者的作品，勾勒出希望光點想敘說的美感經驗與詩學空間，是策展人翻轉後的領悟。

乙皮畫廊正式開幕前的準備工作

2010-12-03T02:41:00.000-08:00

※放大請點選http://peport.com/v1019348

99.11.06域外蔓生-陳雅玲家園創作展開幕茶會

2010-11-27T03:03:00.000-08:00

※放大請點選http://peport.com/v1018579
※感謝照片提供者/張淑玫

紀實視野‧土耳其影展_12 / 4 ~ 6在花蓮

2010-11-26T02:44:00.000-08:00

12‧4 Sat. 0900-1800

東華大學美崙校區美勞教育館404教室

12‧5 Sun. 1000-1600

乙皮畫廊（花蓮市林森路210-2號）

12‧6 Mon.

花蓮女中場※此場不對外開放

免費入場，電話8334545

從地理與歷史的特殊性來認識『土耳其』，這個國家或許讓人想到拜占庭帝國的輝煌；位處小亞細亞，連結歐洲大陸與亞洲的門戶；以及千年來回教文明與東正教文明交相傾輒的戰場。地緣所致，土耳其是歐洲大陸投射「東方」想像的近東參考客體，也是懷想東羅馬帝國文明的遺址。然而除此之外，「歷史的」土耳其融合千年來東西方文化養分所孕育出的文化底蘊，也讓我們得以在今天，在奧罕.帕慕克（Orhan Pamuk）的小說，以及塞米赫 • 卡普拉諾格的電影中一窺堂奧。

由紀錄片導演薛常慧策劃的「土耳其影展」，精選多部台灣難得一見的紀錄片，自11月1日已經展開全台巡迴，足跡包括高雄、台中、嘉義、南投、台北等地，12月將開拔至花蓮，一律免費入場，為你揭開土耳其的神秘面紗。

場次與片單：

●12 / 4 東華大學場（請點選）

●12 / 5 乙皮畫廊場（請點選）

聯合主辦：

社團法人台灣青年數位服務協會

國立東華大學課程設計與潛能開發學系

國立東華大學課程設計與潛能開發學系系學會

國立花蓮女中

財團法人東海岸文教基金會

協辦：

乙皮畫廊

11/20 Sat.2:00PM 吉米王「重新定義攝影」講座

2010-11-17T21:44:00.000-08:00

「域外蔓生」陳雅玲家園創作展 11/6~12/5

2010-10-23T23:55:00.000-07:00

漂流的靈魂如何在這塊土地上安居？

漂流是迷人的，

它賦予了自然山川大地的無限性，

生活在景觀壯美的東海岸，

人有如微塵般細渺，

浩瀚、自由、生成以它自身存在的樣態

流淌湧現在自然事物裡…。

在家園自然大地成了人想像與夢想的實體。

展期：99 / 11 / 6 ~ 12 / 5

12:00 ~ 20:00 (週一公休)

茶會：11 / 13 下午2點

講座：「重新定義攝影」

暢銷書作者吉米王主講

11 / 20 下午2點

展覽地點：乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號)

聯絡方式：03-8334098 iparts2010@gmail.com

相關連結：個人簡歷創作自述

「域外蔓生」陳雅玲家園創作展創作自述

2010-10-23T23:48:00.000-07:00

決裂 / 環境裝置文件、影像輸出 / 花蓮七星潭/ 66cm× 24cm 2010

文/erin chen

漂流的靈魂如何在這塊土地上安居？漂流是迷人的，它賦予了自然山川大地的無限性，生活在景觀壯美的東海岸，人有如微塵般細渺，浩瀚、自由、生成以它自身存在的樣態流淌湧現在自然事物裡…。

生活所在的山海、大地毋寧說是物質、元素，在彼此遭逢之中交互流滲。在家園，自然大地成了人想像與夢想的實體，一種最初物質形象的力量，家園創作是深化與飛躍雙重化的自我技藝。

這次展出的作品主要是2009~2010年於日常生活中與自然環境互動而隨機有感就地取材所創作的環境裝置，透過影像文件輸出方式再現。這是一個生活在影像的時代，此次展出選擇藉由影像輸出的方式來作呈現，並非是要如何來思索關於生活在當代中影像所觸及的各種問題，而是藉用影像來處理關於「我」在影像中的位置，影像輸出展出已經離開影像事件的現場（環境裝置現場），然而，影像與我並未分離，總是不斷地出現當下新的聯結，時間彷彿成了唯一的在場…。

郭娟秋

2010-10-01T01:33:00.000-07:00

似水光陰 / 油彩、畫布 / 65.5 × 45 cm / 2009

簡歷

1958 出生於基隆

1980 畢業於國立藝專

1984 美國新聞處攝影展

1985 福華畫廊現代藝術四人展

1985 紫藤廬個展

1989 永漢畫廊個展

1990 漢雅軒畫廊雙人展

1991 香港藝術中心【個人運動】台灣畫家聯展

1992 漢雅軒畫廊【守夜者】個展

1993 香港漢雅軒畫廊【夜語】個展

1993 漢雅軒畫廊【塵土與光】個展

1994 美國丹佛大學視覺藝術中心【這片土地】台灣當代繪畫四人展

1995 漢雅軒畫廊【心地風光】個展

1995 台北市立美術館【人與土地】四人展

1997 清大藝術中心【聆聽無聲的言語】個人回朔展

1998 台北市立美術館【凝視與形塑】後二二八世代的歷史觀察

1998 台北市立美術館【意象與美學】台灣女性藝術展

1998-99 漢雅軒畫廊【如夢如幻的真實】個展

2000 台南新心藝術中心個展

2001 高雄市立美術館【心靈再現】台灣女性當代藝術展

2002 沁德居畫廊【透過綠、看到海】個展

2004 台北市立美術館【開新－八○年代台灣美術發展】聯展

2004 東吳大學遊藝廣場【CO4－台灣前衛文件展】聯展

2005 關渡美術館【關渡英雄誌－台灣現代美術大展】聯展

2005 台北市立美術館【光景－在理性與感性之間】

2005 參加第二屆洄瀾國際藝術創作營

2005 花蓮松園別館【離開、風動、雲起】個展

2006 台南索卡畫廊【凝視美麗星空】個展

2006 基隆文化中心【行旅中的回音】個展

2006 家畫廊【行旅中的回音】個展

2006 紫藤廬茶館【行旅中的即影】攝影展

2008 花蓮文化創意園區【風景的心心的風景】個展

2008 紫藤廬【秋藏，行旅中的風景】個展

2009 台北國際藝術博覽會ART TAIPEI

2010 台北國際藝術博覽會ART TAIPEI

藝大利藝術中心【微塵之光】

郭娟秋畫作的圖變藝術

2010-09-30T04:24:00.000-07:00

郭娟秋 / 紅樹 / 油彩、畫布 / 65.5 × 45 cm / 2009

文 / 陳宗萍 (彰藝坊創意總監)

她不是在畫一棵樹，

她是在蘊生一棵樹。

她也不是在畫一朵花，

而是開出一朵自己的花。

就像東方運用火焰材燒陶器得出的落灰與窯變，那落灰是在畫面上烙下的層層疊疊交錯的筆觸，那火焰是畫家隨性所至的熱情雙手的舞動，那圖變就在這樣交融的溫度下昇華，灼烈地，冷靜地產生。

郭娟秋的創作模式類似這樣的圖變過程，她從不預設，不擬草稿，直接就在空白的畫面上點綴描繪了起來，像農夫下地耕田，像蜜蜂忙碌於花間；她不是在畫一棵樹；而是在蘊生一棵樹，她也不是在畫一朵花；而是開出一朵自己的花……彷彿專注隨性的哼唱，自然而然就衍生出一件件作品，這種圖變的方式如同窯變總是帶給人一股新生的驚喜與對未知的期待，這樣隨機自然、用心營造的創作方式所呈現出的作品總能帶給人對藝術豐富的想像層次；好像我們也可以隨時跟著畫家一起這樣工作，這樣飛舞，這樣收穫，無意間透露出繪畫就是如此簡單快樂的訊息；而我們可以不斷回味的這種簡單快樂卻是畫家千迴百轉、燃燒熱情、柳暗花明……不斷走在我們的前面開墾，一步步帶領我們所看到的。

每次她的個展，或者每當她打開畫室的門，請我坐下來，而她從容地一幅一幅地搬出她的作品時……我總是懷著這種對無法預期的圖變之美而熱切的靜待著一幅幅剛出爐的作品；看著這些作品我會忘記畫家的存在，忘記自己的存在，而存在全都燒融進這些作品當中，這種忘我與無我的境界我認為就是藝術創造的境界，但是，我想許多人都忘了……

「秋藏2─微塵之光」- 郭娟秋2010花蓮分享展 10/9~10/31

2010-09-30T01:26:00.000-07:00

神秘內在之光 / 油彩、畫布 / 65.5 × 45 cm / 2009

人、萬物皆宇宙的微塵；做為萬物之靈，我們內在裏有著一道靈性的光，閃爍在漫漫的時間長流中，這道靈性的光讓我們可以感通萬物，和塵同光。

展期：2010/10/09 ～ 10/31

開放時間：12：00～20：00PM（週一公休）

茶會：10/09 14：00PM

與談：10/16 14：00PM 「潘小雪V.S.郭娟秋」

展覽地點：乙皮畫廊花蓮市林森路210-2號2樓

聯絡方式：03-8334098 iparts2010@gmail.com

相關連結：個人簡歷創作自述藝術評論

有感【微塵之光】- 郭娟秋2010分享展 - 創作自述

2010-09-30T00:15:00.000-07:00

文 / 郭娟秋

這次秋藏的作品大多完成於去年一段集中專注的時間；在密集專注的筆尖點輟中，微微感於佛經上說的「一塵中藏大地，大地中藏一塵」、「芥納須彌」，那樣的意思。

那時，為了讓畫的空間有一種實質的量感，筆尖在畫布上靜靜慢慢點著點著的時候，耳邊時時傳來的浪濤聲、風聲、鳥聲，讓我感到這微細的每一個小點中似也含入眼前的山海大地，融入自然無限的時間裏去了；這樣的體會深刻。在作畫當刻的那時不會覺得，但隔一段時間後看這些畫，即看出了因此而帶出不同於前的質感。

而此次的展名【微塵之光】也從這樣的體悟延伸而來；感覺人、萬物皆宇宙的微塵；做為萬物之靈，我们內在裏有著一道靈性的光，閃爍在漫漫的時間長流中，這道靈性的光讓我們可以感通萬物，和塵同光。

每一次的畫都在細微的變化著；如同四季的凋萎與生發，畫也在時間的行進中，展現出不同的質素面貌；改變雖非巨大，但從呈現中的確是看到那微細的不同；也因此，我自己常好奇這畫未來又會生出怎樣的面貌呢，也在好奇中帶著期待哩、、、、、、。

阿秋寫於2010

秋藏展出前夕

曹小容個展 ─ 與畫家有約

2010-09-23T05:41:00.000-07:00

漂島 / 油彩、畫布 / 53 × 33 cm / 2010

「自我的凝視與神話重構」- 曹小容個展

與畫家有約時間：2010.09.25 14:00

展覽地點：乙皮畫廊花蓮市林森路210-2號2樓

聯絡方式：03-8334098 iparts2010@gmail.com

相關連結：創作自述藝術評論作品集

「自我的凝視與神話重構」- 曹小容個展 9/11~10/3

2010-09-03T05:55:00.000-07:00

愛的花園 / 油彩、畫布 / 116.5 × 91cm / 2010

透過對女體幻獸的異想重構，所呈現的，乃是創作者的生命狀態，也是創作者延續多年的內在探索。

展出日期：2010.09.11 ~ 2010.10.03
開館時間：週二～週日 14:00~20:30PM
開幕茶會：2010.09.11 14:00PM
與畫家面對面時間：2010.09.25 14:00PM
展覽地點：乙皮畫廊花蓮市林森路210-2號2樓
聯絡方式：03-8334098 iparts2010@gmail.com

相關連結：創作自述藝術評論作品集

「自我的凝視與神話重構」-曹小容創作展作品集

2010-09-03T05:53:00.000-07:00

幻獸 / 油彩、畫布 / 100 × 80 cm / 2006

月光奏鳴曲 / 油彩、畫布 / 116.5 × 80 cm / 2007

漂島 / 油彩、畫布 / 53 × 33 cm / 2010

黃金雨 / 油彩、畫布 / 116.5× 91 cm / 2009

黃金雨之二 - 繁殖場 / 油彩、畫布 / 116.5 × 80 cm / 2009

等待 / 油彩、畫布 / 65 × 50 cm / 2009

思 / 油彩、畫布 / 65 × 53 cm / 2009

尋 / 油彩、畫布 / 80 × 65 cm / 2009

佇 / 油彩、畫布 / 116.5× 91 cm / 2010

無言 / 油彩、畫布 / 80 × 60.5 cm / 2010

輪轉 / 油彩、畫布 / 80 × 60.5 cm / 2010

天鵝之吻 / 油彩、畫布 / 116.5 × 91 cm / 2010

醞釀 / 油彩、畫布 / 80 × 65 cm / 2010

天鵝之吻#2 / 油彩、畫布 / 116.5 × 80 cm / 2010

Icarus - 飛行的狂想 / 油彩、畫布 / 116.5 × 80 cm / 2010

新芽 / 油彩、畫布 / 72.5× 60.5cm / 2010

愛的花園 / 油彩、畫布 / 116.5× 91 cm / 2010

愛的花園#2 / 油彩、畫布 / 116.5× 80 cm / 2010

月光島 / 油彩、畫布 / 65× 50 cm / 2010

「自我的凝視與神話重構」-曹小容創作展藝術評論

2010-09-03T00:14:00.000-07:00

天鵝之吻 / 油彩、畫布 / 116.5 × 91 cm / 2010

文/Yadan．大雅

花蓮乙皮畫廊將於99年9月推出在地藝術家曹小容之油畫新作個展「自我的凝視與神話重構」。作品緣引希臘神話「麗妲與天鵝（Leda and the Swan）」及「達娜兒」黃金雨（The Golden Rain）的典故，鋪陳出飽含戲劇張力的繪畫表現，其創作自述中敘述：「在浪漫中帶有詭譎，於甜美間夾藏肅殺」，如愛爾蘭詩人葉慈1923年的十四行詩：「A sudden blow: the great wings beating stil 閃擊：在踉蹌的少女身上」所描述的神話傳說場景般，瑰麗的畫面，暗示著陽與陰、力與美的衝突和結合，是基督紀元前古希臘文明的興起，是於性愛和暴力這兩種人類本能裡，曹小容藉之以「反映現實生活的矛盾衝突與生命的存在狀態」。

在其作品中，創作者主要以「抽象或半具象之女體，結合花果、枝葉、大地或幻獸之形，並且運用色彩平塗，結合圖案式的圖像，表現性的筆觸，以大塊面的強烈色彩，與富有韻律變化的線條勾勒。並且利用色彩調性的張力，做出空間感與立體層次」經由這種方式，曹小容把神話中的女體，由過去的男性觀點解放出來，並以「母性的觀點，凝視，來重新詮釋女體，使之還原到創造繁衍的神話體系，而不是將女性身體視為提供享樂，與性愉悅之工具」。更進一步，要經由各種物像的隱喻，來重構其意義。

創作者認為「不論是女體或是幻獸，其實都是慾望的載體。而慾望卻是生命的主要驅力。諸如男女情愛之萌發，亦源自生命最底層的創造與繁衍之慾望。而這創造之慾望，卻是從事藝術創作者，所唯一憑藉的生命驅力。是以，透過對女體幻獸的異想重構，所呈現的，乃是創作者的生命狀態，也是創作者延續多年的內在探索」。

荷馬史詩《伊里亞特（Iliad）》中的海倫是前述天神宙斯與麗妲的結晶，是史詩中指向引發曠世紀戰爭的原罪，人神的交手不論是對抗或臣服，在希臘神話豐富的隱喻及弔詭情節，自古不斷成為文學、戲劇或藝術源源不絕的題材來源。曹小容擁有美國著名大學戲劇與藝術創作雙碩士，又曾旅居美國多年，在思考及題材運用上，自然擷取其熟悉的歐美文學典故，再加上東方女性特有的敏銳思維，共構出其獨特的神秘意趣。

自我的凝視與神話重構---曹小容創作展創作自述

2010-09-03T00:08:00.000-07:00

愛的花園#2 / 油彩、畫布 /116.5 × 80cm / 2010

文/曹小容

這次展出作品，在主題上，承襲近年來發展的概念，主要有兩個系列：（一）以母性的觀點，凝視，來重新詮釋女體。其中，有部分是針對西方藝術史上，一再為男性藝術家描繪的，關於女性、女體的古典神話題材。我以這些作品，作為創作的架構或靈感，並且在作品中，進行女體形象的形變與重構。這樣做的目的，是要把過去男性觀點下，純為提供性幻想與感官愉悅的之女體，還原到創造繁衍的神話體系。所以，雖由女體的圖像出發，但卻透過異想，重構，經由各種物象、隱喻，來重構其意義。（二）或以個人的私密符碼，建構一個類神話的情境，而所造成的視覺圖像，藉以反映出現實生活，與生命的存在狀態。

在針對古典神話部分，主要是與宙斯有關的希臘神話，如黃金雨(The Golden Rain)麗妲與天鵝(Leda and tha Swan)或者兩者結合。在這個題材裡，我所感興趣的，乃是在原始的神話意涵中，所象徵的創造過程。對我來說，宙斯幻化成各種形象，與凡間美女結合，並且孕育神人合一的後代，就如同一位藝術家，以各種形物入畫，進而創造一個全然自足的世界。我想表現的正是那個片刻，那個當下，一個創造孕育的微妙過程。因此，系列中的女體，彷彿正處於分化、蛻變的過程，有些仍可辨識，有些則已漸次轉化，並不斷地繁衍出各色形貌。

第二個系列，主要是女體與幻獸，或是女體與花朵的複合體。幻獸，有來自個人想像，有取自圖像文獻，它所象徵的，乃是內在世界或是潛在的慾望。從某個角度看，幻獸也是另一面的自我。女體與幻獸之間，時而曖昧矛盾，時而各有所思。它是交纏，也是共生，一如親密關係中所不免的愛恨糾葛。儘管表象鮮麗甜美，卻藏不住潛在的迷惘，與醞釀中的變遷，隨時的幻化。

嚴格來說，這兩個系列是一體兩面。兩者皆是作為母親與藝術創作者的生命經驗，也如實反映了自我的生存狀態。這兩面，時而交纏矛盾、時而共生共榮。

在形式上，主要以半具象或抽象的女體之形變或變體，或是結合有機之抽象造形，如花果，枝葉，或與大地結合。或是將人體與幻獸之形，加以融合轉化。

在風格技法上，以大塊面的強烈色彩，結合圖案式圖像，與表現性的筆觸。希望利用色彩調性的張力，與富有韻律變化的線性勾勒，來做出空間感與立體層次。

不論是女體或是幻獸，其實都是慾望的載體。而慾望卻是生命的主要驅力。諸如男女情愛之萌發，亦源自生命最底層的創造與繁衍之慾望。而這創造之慾望，卻是從事藝術創作者，所唯一憑藉的生命驅力。是以，透過對女體幻獸的異想重構，所呈現的，乃是創作者的生存狀態，也是創作者的內在探索。

【藝術講座】在地藝術創作之珍惜與散佈-黃海鳴談藝術與社區結合經驗分享

2010-08-26T03:05:00.000-07:00

文：Yadan．大雅

在惠童《光與天空的溫度》詩集中有這麼一段：

「…..妳曾問海洋的聲音

我說海不願多說

在寧靜的深思裡凝視虛無

浩瀚是海神秘的黑洞

在洞裡成了漂浮的迷

空洞的猜測後仰望群星

….. 」

在太平洋西岸的花蓮如惠童的詩「在寧靜的深思裡」，瑰麗的高山及浩瀚的大海讓存在前面的一切顯得微不足道，透過藝術創作者凝視的呈現，更為我們開展出不同的天空，這是花蓮即將誕生的「乙皮畫廊」試圖開花撒的種子。

畫廊於初秋的8月開幕，8月29日「在地藝術創作之珍惜與散佈系列講座」邀請著名獨立策展人黃海鳴教授談「藝術與社區結合經驗分享」，黃教授擅長於時間、身體與空間的關係整合，法國哲學家吉爾．德勒茲在談《法蘭西斯．培根：感覺的邏輯》中提出培根的繪畫以純粹的形象取代具象繪畫，從而在抽象與具象之間，找到了第三條道路，並用一種具有觸覺能力的視覺，取代純粹的視覺，他認為所謂的形象，就是被拉到了感覺層面的、可感覺的形狀；它直接對神經系統起作用，而神經系統是肉體的。

並以感覺比照現象學者所說的「此在」：我既在感覺中成為我，同時又有某物通過感覺而來到，此通過彼，此在彼中。乙皮畫廊邀請黃教授來花蓮參與凝視並感覺花蓮的一切，透過講座與在地藝術創作者更進一步的接觸，分享彼此的經驗，並期待各種可能的發生。

講座時間：99.8.29 AM 10:00
講座地點：乙皮畫廊(花蓮市林森路210-2號)
聯絡電話：03-8334098

【Opening】乙皮畫廊8/21~9/5開幕聯展＆8/21 10:00am.~19:30pm.開幕茶會

2010-08-10T18:21:00.000-07:00

iP Arts Gallery Opening乙皮畫廊開幕

8/21開幕茶會： 10:00AM~19:30PM

聯展期間：2010.08.21~2010.09.05

14:30~20:30PM

展覽地點：乙皮畫廊

藝術講座：在地藝術創作之珍惜與散佈

- 黃海鳴談藝術與社區結合經驗分享 -

2010.08.29 10:00AM

參展藝術家

鍾麗萍、劉曉蕙、諾石阿寶、楊正端、彭郡茹、溫孟威
陳雅玲(Erin)、陳雅玲(大雅)、曹小容、張素燕
張淑玫、周孟曄、阿緹蓉、沈麗玉、李美慧、牟善宏

※按姓名筆劃排序。

乙皮畫廊前身 ─ 東海岸文教基金會‧心關係工坊視覺空間

2009.05.24「大山野果紅」四人聯展

2009.10.24「牟善宏的現代曼陀羅」畫作、文件展

2010.01.30「野異之境」鍾麗萍創作展

2010.03.13「流動中的凝視」張淑玫創作展

2010.05.15「水域」劉曉蕙創作展

乙皮畫廊展期規劃

2010.08.21 「畫廊開幕」16人聯展

2010.09.11 「自我的凝視與神話重構」曹小容創作展

2010.10.09 郭娟秋「秋藏 2 ...微塵之光」2010 花蓮分享展

2010.11.06 陳雅玲「域外蔓生家園」創作展

乙皮畫廊 iP Art Gallery

2/12~3/25 【2012 阿緹蓉 個展】

12/03~1/29 花青七人展─李屏宜、林泱伶、莊克柔、黃子瑞、黃政強、趙思涵、蘇予昕

花青七人展─李屏宜、林泱伶、莊克柔、黃子瑞、黃政強、趙思涵、蘇予昕

莊克柔

蘇予昕

黃子瑞

黃政強

趙思涵

林泱伶

11/26 pm2〈青春肉體〉手感體驗下午茶

11/08~11/27「顯影中...」張淑玫創作展

展場租借申請書

場地租借辦法

【藝術講座】10/8(六)pm2 「潘小雪談李美慧在花蓮11載」

10/1~10/30 李美慧「花蓮11載」展

李美慧的幽然光景

李 美 慧

李屏宜 Li, Ping-Yi

9/3~24 海的素人攝影師，江文龍船長首次個展

情稚單位→偏版畫

6/18~7/30 島嶼．思---陳品言2011創作展

5/14~6/11《微笑小女孩》 周孟曄個展

5/7~29曼陀羅傳奇---陳克華2011圖像展

5/8給母親的禮物：柯綠蘿‧柯綠菱姊妹聯展《夢蘿菱》

4/16~5/29向自然借光__劉伯樂,鍾易貞,張振松,山口育子在繪本相遇

3/5~4/10「希望光點-春風」處處自在飄系列

【藝術講座】「感性思考與理性對話」創作討論會1/22（六）2:30pm

紀錄片講座01：《種樹的男人》

希望光點 ─ 楊炯杕、楊忠銘、潘仁松、林仁信四人「等待」聯展2011/1/1~2/1

楊炯杕

楊忠銘

林仁信

潘仁松

「希望光點---等待、晨曦、春風」聯展策展中的翻轉

乙皮畫廊正式開幕前的準備工作

99.11.06域外蔓生-陳雅玲家園創作展開幕茶會

紀實視野‧土耳其影展_12 / 4 ~ 6在花蓮

11/20 Sat.2:00PM 吉米王「重新定義攝影」講座

「域外蔓生」陳雅玲家園創作展 11/6~12/5

「域外蔓生」陳雅玲家園創作展 創作自述

郭娟秋

郭娟秋畫作的圖變藝術

「秋藏2─微塵之光」- 郭娟秋2010花蓮分享展 10/9~10/31

有感【微塵之光】- 郭娟秋2010分享展 - 創作自述

曹小容個展 ─ 與畫家有約

「自我的凝視與神話重構」- 曹小容個展 9/11~10/3

「自我的凝視與神話重構」-曹小容創作展 作品集

「自我的凝視與神話重構」-曹小容創作展 藝術評論

自我的凝視與神話重構---曹小容創作展 創作自述

【藝術講座】在地藝術創作之珍惜與散佈-黃海鳴談藝術與社區結合經驗分享

【Opening】乙皮畫廊8/21~9/5開幕聯展＆8/21 10:00am.~19:30pm.開幕茶會

2/12~3/25 【2012 阿緹蓉個展】

李美慧

5/14~6/11《微笑小女孩》周孟曄個展

「域外蔓生」陳雅玲家園創作展創作自述

「自我的凝視與神話重構」-曹小容創作展作品集

「自我的凝視與神話重構」-曹小容創作展藝術評論

自我的凝視與神話重構---曹小容創作展創作自述